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Las técnicas de la nueva ola de cine francés

La Nueva Ola francesa surgieron en la década de 1950 , como un grupo de críticos y cineastas franceses volcó todas las nociones de técnicas cinematográficas tradicionales . Aunque profundamente influenciada por clásicos de Hollywood , rechazaron las convenciones consagradas por los grandes estudios , de embarcarse en un curso experimental que cambió el cine para siempre. Las técnicas de este grupo de críticos y cineastas fue pionero tuvieron un profundo efecto en muchos futuros cineastas , entre ellos Robert Altman , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola y Quentin Tarantino . Jump Cuts

cortes de salto son discordantes , cortes repentinos de edición que tienen lugar fuera de secuencia o durante un momento inesperado . A menudo incluyen cambios de ángulo de la cámara de menos de 30 grados , que pueden tener un efecto desconcertante en el espectador. Cinematografía tradicional rechazó tales recortes , ya que lanzaron el espectador fuera del drama en pantalla . Para los cineastas de la Nueva Ola , que era precisamente el punto
Improvisado Cine

convenciones típicas destacaron un estricto control sobre el proceso de filmación - . Filmar en platós donde los directores podían dictar cada cosa que apareció en la pantalla . La Nueva Ola evitó tales restricciones . A menudo se filmaron en lugares públicos con el diálogo y parcelas construidas sobre la marcha improvisada . En muchos sentidos , parecía descuidado , pero también capturó una vitalidad y espontaneidad, lo que ninguna película " calidad " podía esperar igualar .
Natural Sound

Así como ellos rechazaron el falso artificio de estudio de cine , la Nueva Ola descarta el uso de remezclar su sonido . En su lugar, utilizan una banda sonora naturalista grabado durante el rodaje y se muestra inalterada ... aunque contó con errores o intrusiones . Al igual que sus otras técnicas , prestó las películas una sensación de frescura y energía que las películas anteriores carecían . Hand-Held
Cámaras

Las nuevas generaciones de cámaras ayudaron a los cineastas de la Nueva Ola disparar en lugares públicos . Podían mover la cámara alrededor muy fácilmente , creando travellings de largo y que fluye de la cámara en torno a un espacio determinado . También podrían disparar bien en espacios reducidos , creando una intimidad que las cámaras más voluminosos y más caros no podían rivalizar . Muchas películas de la Nueva Ola utilizan , tiros largos largos , lo que facilitó este tipo de cámaras .
Homenajes y Auteurs

cineastas de la Nueva Ola acuñaron el término " cine de autor " , o " autor, " lo que significa que las películas de un director determinado ( o actor o escritor ) tenían características comunes que ninguna otra película poseía. Directores de la Nueva Ola intentaron hacer cada película exclusivamente suyo - una expresión de la personalidad tanto como una trama o historia. Al mismo tiempo, también deseaban honrar a los cineastas que les habían inspirado colocando homenajes a las películas anteriores en sus obras . Tales homenajes a menudo provenían de géneros " dudosa reputación ", tales como películas de crimen , westerns o comedias de Jerry Lewis .

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