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La historia de la cinematografía

Desde Thomas Edison produjo una de las películas más tempranas a través de un dispositivo llamado kinetoscopio , la historia del cine ha crecido hasta convertirse en formas de arte más populares y económicamente exitosas del mundo . Combinando tecnología de última generación y técnicas narrativas tradicionales , la industria del cine ha producido voces tan singulares como Martin Scorsese , DW Griffith y James Cameron . Primeros Años

Los primeros años del cine fueron dominados por discusiones teóricas de cómo se debe utilizar la tecnología de película . Por un lado , la cinematografía francesa hermanos Auguste ( 1862-1954 ) y Louis Lumière ( 1862-1954 ) propuso que la película podría documentar , realidades sociales arenosos . Su trabajo está encapsulado en una película documental temprano, titulado " Trabajadores Dar una fábrica . " Por otra parte , el cineasta francés Georges Melies ( 1861-1938 ) vio la tecnología como capaz de entretenimiento y favoreció efectos especiales . Una de sus primeras películas es " Un Viaje a la Luna " (1902 ) , y cuenta con la imaginería surrealista y técnicas inventivas . Otros innovadores tempranos eran DW Griffith , quien creó la ambiciosa película épica , y Sergei Eisenstein , quien hizo el montaje de una gran parte del vocabulario de la película.
Sistema Studio

a partir de principios de 1920 hasta la década de 1950 , el sistema de estudios de Hollywood se convirtió en el centro de la cinematografía mundial . Los estudios de este período estuvieron involucrados en todos los aspectos de la industria del cine , la posesión de una gran cantidad de estudio , desarrollo de películas de la fase de guión, y la distribución de películas en sus propias salas de cine . Cinco estudios, Metro- Goldwyn - Mayer , la Fox Film Corporation , Warner Brothers , RKO Radio Pictures y Paramount Pictures , dominaron la industria . Estudios promovidos estrellas como Humphrey Bogart y Mae West, que estaban bajo contrato y poco tenían poca voz en la que las películas iban a protagonizar . Desde finales de 1920 , el sonido se convirtió en un componente clave de la industria del cine .


Artista - Driven Films

El poder de estudios se negó con un número de ellos siendo tomado por las empresas multinacionales. Desde la década de 1950 , los grupos de producción de películas de propiedad de artistas como United Artists comenzaron a dominar la producción de películas . Directores como Francis Ford Coppola y David Lean se les permitió hacer ambicioso, de gran presupuesto y películas oscuras . Este período culminó en los años 1960 y 1970 , cuando los directores tenían autoridad sin precedentes sobre cómo fueron concebidos , tiro y editar películas . Este período terminó a finales de 1970 . Algunos historiadores del cine reconocen que el desastre financiero y crítico de Michael Cimino " Puerta del Cielo ", como una de las razones que los artistas cinematográficos han conseguido menos autoridad desde estudios sobre su propio trabajo .
Movimiento de Cine Independiente

Entre los años 1970 a principios de 1990, el cine independiente se convirtió en un aspecto importante de la industria . Dado que la tecnología de película se ha convertido en mucho más barato en los últimos treinta años , se ha vuelto más fácil de escribir, dirigir y protagonizar sus propias películas . Además, las escuelas de cine le han dado un mayor número de artistas de acceso y formación en el cine . Aunque algunas de estas películas son producidas por pequeñas empresas de cine , " películas independientes " por lo general cuentan carácter impulsada , pequeñas películas . Cineastas indie como Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh y Kevin Smith han apostado por el éxito en el mundo del cine independiente en el éxito de corriente . La estrella de cine Robert Redford comenzó el Festival de Cine de Sundance en 1978 , organizada en Salt Lake City , Utah . El festival se ha convertido en un lugar importante del cine independiente en los Estados Unidos y una red de cable que se ha desarrollado en torno al festival de Sundance .
Blockbusters y Contemporáneo Cine

En el años 1990 y 2000 , los éxitos de taquilla y películas de franquicias se han convertido en una parte importante de la industria del cine . Las promociones cruzadas con las cadenas de comida rápida y los fabricantes de juguetes , así como su distribución internacional , han hecho películas como " Titanic " y "Jurassic Park" la ambición de la mayoría de los grandes estudios , que indica un alejamiento de las pequeñas películas, personajes. Los avances tecnológicos en los efectos especiales y 3 - D cámaras también han permitido más oportunidades para este tipo de trabajo .

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