repasar la historia de los westerns en el cine. Ellos le ayudarán a comprender que sus arquetipos vienen y cómo han cambiado con los años. Mira temprana películas mudas con la talla de Tom Mix - que a menudo eran muy simples derecha versus la moral mal juegue. Luego examinan cómo las obras de John Ford y su generación añaden complejidad y matices a esa fórmula. Mira los spaghetti westerns de Sergio Leone creados y estudian cómo sus extremos dramáticos y personajes amorales reforzados del género. Por último , echar un vistazo a la decadencia de la occidental en la década de 1980 y cómo su posterior resurrección después de " Unforgiven " cambió la percepción de lo que un occidental podría ser .
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de las personas a entender cómo el entorno afecta a la occidental historia . Westerns se definen con más fuerza por su entorno : una tierra salvaje, sin ley lentamente siendo domado por los colonos resistentes. Tradicionalmente , ese ajuste es la frontera norteamericana del siglo 19 , pero una serie de otros lugares llevan los mismos rasgos . " The Proposition ", por ejemplo , es un conjunto occidental en el siglo 19 Australia , mientras que "Star Wars" a menudo se describe como un western en el espacio. Director japonés Akira Kurosawa trasplantado tropos occidentales en Japón medieval con tanto éxito que muchas de sus películas - incluyendo " Seven Samurai " y " Yojimbo " - se rehizo como los westerns icónicos
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Desarrollar una historia . basado en el ajuste . Dentro de ese contexto básico que podría ser casi cualquier cosa - de una acción espectáculo shoot-em -up para una tranquila dramático romance. La mayoría de los Westerns se refieren a sí mismos con la idea de la ley frente a la anarquía , y cómo la gente definir y defender la moralidad en una tierra donde la supervivencia no está garantizada . Su historia debe tener una coherente principio, medio y final , con un aumento del arco dramático y un clímax adecuado para el final.
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Concretar los personajes que participan en su historia . Darles de personalidad , motivación y razones para estar en conflicto (o lealtad ) entre sí . Lo más importante que deben tener cada uno un arco , que representa los cambios que pasan desde el comienzo de su guión hasta el final. Usted no tiene que incluir todos los detalles de los personajes en el guión; de hecho , usted debería abstenerse de exposición excesiva , pero ayuda a saber de dónde vienen desde el fin de hacerlos más creíbles.
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Escribir un borrador de su guión , cubriendo cada escena pertinente en orden. Mantenga un ojo en la longitud . Guiones traducen áspero a una página por minuto de tiempo de pantalla . Si vas más de dos años y medio o tres horas , usted es responsable de aburrir a la audiencia .
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Revisar su guión varias veces mediante la búsqueda de lugares donde se puede apretar y secciones que don ' t fluir tan bien como deberían . Revise la historia de las lagunas lógicas y repasar cualquier diálogo que se siente torpe o incómodo.
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Dar tu guión a un amigo o un editor de confianza y pedirle sugerencias constructivas . Aplicar cualquiera de sus comentarios que usted cree que son pertinentes y revisar el guión de nuevo con el fin de hacerles frente. Usted debe quedar con algo parecido a una copia final .