- Los actores leen el guión detenidamente para comprender las motivaciones, las relaciones y los arcos de los personajes.
- Realizan investigaciones exhaustivas sobre los antecedentes del personaje, su personalidad y el momento y lugar en el que se desarrolla la historia.
- Observan personas reales que comparten rasgos similares o desempeñan roles similares para recopilar gestos y comportamientos.
2. Desarrollo del personaje
- Los actores utilizan diversas técnicas para desarrollar sus personajes, como el método de actuación, el sistema de Stanislavski y la técnica de Meisner.
- Profundizan en las emociones, pensamientos y psicología del personaje, creando una vida interior detallada y creíble.
3. Transformación física
- Los actores pueden cambiar su apariencia, peinado, vestimenta y lenguaje corporal para adaptarse al personaje que interpretan.
- Trabajan en estrecha colaboración con maquilladores, diseñadores de vestuario y entrenadores de movimiento para lograr la fisicalidad deseada.
4. Ensayos
- Los actores ensayan extensamente con el director, otros actores y el equipo para desarrollar la química y garantizar actuaciones consistentes.
- Practican la entrega de diálogos, el bloqueo y las interacciones de los personajes para perfeccionar los matices y detalles de sus roles.
5. Improvisación
- Algunos actores utilizan la improvisación para añadir espontaneidad y autenticidad a sus actuaciones.
- La improvisación permite reacciones naturales y momentos sin guión que pueden mejorar la credibilidad de los personajes.
6. Compromiso emocional
- Los actores aprovechan sus propias emociones y experiencias de vida para aportar autenticidad a sus actuaciones.
- Se sumergen en las emociones y reacciones del personaje, permitiendo que la audiencia se conecte a un nivel más profundo.
7. Consistencia
- Los actores se esfuerzan por mantener la coherencia en sus actuaciones durante toda la producción, especialmente cuando filman fuera de secuencia.
- Mantienen registros detallados del estado emocional, físico y motivaciones de su personaje para garantizar una continuidad perfecta.
8. Colaboración con directores y otros actores
- Los actores trabajan en estrecha colaboración con el director y otros actores para crear una narrativa coherente y creíble.
- Se comunican abiertamente, comparten ideas y responden a las actuaciones de los demás, fomentando un sentido genuino de conexión e interacción.
9. Atención al detalle
- Los actores prestan atención a los detalles minuciosos, como las expresiones faciales, el lenguaje corporal y el tono vocal, para que sus actuaciones sean más realistas.
- Consideran cómo responderían sus personajes en diferentes situaciones, creando una representación multifacética y consistente.
10. Creencia y Compromiso
- Los actores deben creer plenamente en sus personajes e involucrarse emocionalmente en sus historias.
- Cuando los actores creen genuinamente en lo que están haciendo, se traduce en una actuación poderosa y creíble que resuena en la audiencia.