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Cómo diseñar tu propio personaje de dibujos animados

Diseño de un gran personaje de dibujos animados requiere el artista para equilibrar la creatividad , el conocimiento y el sentido práctico en el contexto de un objetivo bien definido. Factores tales como la audiencia y el formato objetivo se desempeñar papeles importantes en el diseño de un personaje de dibujos animados con éxito . Arte puro puede tener que ser sacrificados o comprometida por el bien de la creación de un diseño viable . El diseño de un personaje de dibujos animados que es a la vez memorable para el público y práctico para el artista es una forma de arte en itself.Things que necesitará
materiales
metas bien definidas
La comprensión de su medio Bocetos (por ejemplo, , pluma y papel frente a la animación flash) de
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contornos de sus metas en el papel. ¿Quieres hacer una historieta divertida apto para televisores de los niños? Una historieta nervioso Flash para un público Web ? Un antiguo cómic ? ¿Ya tiene una idea básica para tu personaje ? Una visión general de la trama de la caricatura? Un ajuste ? Cuanto más específico sea al esbozar sus intenciones , mejor.
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Calcular el volumen de su trabajo. Esto va a ser el resultado de tres factores : la longitud por episodio , la frecuencia de episodios y medio. Una caricatura semanal de media hora se realiza en estilo tradicional de lápiz y papel va a tener un volumen de trabajo exponencialmente mayor que una animación Flash mensual entregado en webisodes de 2 minutos . (Flash y otros medios de animación por computadora le permitirán reciclar marcos y modificar los marcos existentes con más facilidad que un formato de lápiz y papel. ) El volumen del trabajo es importante en el diseño de personajes de dibujos animados , porque un alto volumen de trabajo debería advertirle que obra elaborada es probable que sea poco práctica , pero un volumen de trabajo de baja se liberará para utilizar diseños de los personajes más complejos . ( Hay un cuarto factor obvio que va mano a mano con este cálculo : la cantidad de tiempo que usted tiene la intención de gastar en su caricatura Un animador profesional puede dedicar mucho más tiempo a un proyecto de un estudiante universitario creando una caricatura Web para . divertido. )
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Write. Agregar detalles a su esquema de dibujos animados , específico para el personaje que está diseñando . Comenzar a visualizar el carácter en su cabeza . Lluvia de ideas historias y aprender sobre el personaje . Si está trabajando con un /equipo de escritura creativa , ahora es el momento para involucrarlos y doblar en sus ideas sobre el personaje.
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empezar a dibujar . Cuando usted tiene una idea del estilo que va a utilizar y su carácter, comenzar a poner en un papel . Dibuja tu personaje desde diferentes ángulos , con diferentes emociones y diferentes trajes . Si usted está haciendo algo en un estilo del absurdo (por ejemplo , una esponja que vive en una piña ) Dibuja tu personaje en varias opciones idiosincrásicos y ver lo que funciona y lo que no.
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Crear un episodio piloto de su caricatura o una de alta calidad , la cartera concepto a todo color . Comparte este trabajo con sus compañeros o mentores que entienden sus objetivos y pedirles retroalimentación específica . Adaptar y perfeccionar su diseño , según sea necesario .

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