El tutú comenzó como un traje regular de la edad , muy pesado y adornado, que cubre la mayor parte de las piernas . Como una coreografía de ballet cambió con el tiempo , por lo que , también, fueron los cambios en el vestuario necesario. Ballet hizo más deportivo, el calzado perdieron sus talones y se convirtió , zapatillas de ballet flexibles suaves; los más grandes , tocados engorrosos convirtieron más ligero y más ágil o desaparecieron por completo. La falda también adaptado a estas nuevas exigencias coreográficas y se hizo más ligera , a veces transparente , hecho de muselina o tul para permitir más movimiento y darle un aura de ingravidez. El corsé del tutú se hizo menos rígido para facilitar los movimientos más exactos . Se dobla hacia atrás y movimientos circulares desde el torso ahora eran posibles. Esta nueva , más tutu - bailable se refiere como un " tutú romántico. "
La Clásica Tutu baratos en Destinia.com a tutú romántico
Con la invención de la zapatilla de punta , lo que permitió a la bailarina mantener el equilibrio sobre la punta de sus dedos de los pies y parece ingrávida y etérea , la estética de una pata alargada se convirtió en el punto focal de la bailarina . Patadas , saltos, giros y más intrincado trabajo de pies significaba que para una audiencia para ver los nuevos elementos coreográficos , el tutú necesitaba ser acortado aún más . Hoy el director, o el plomo , bailarinas suelen llevar como tutús , que consisten en una falda que se pega hacia fuera de la cintura o la cadera , dejando al descubierto toda la pierna . Este tipo se conoce como el " tutú clásico. "
Disfraces en Ballets
Un tutú clásico sencillo
Algunos ejemplos de los diferentes tutús como se ve en el ballet actuaciones son son Odette /Odile en " Lago de los Cisnes ", Aurora en "La Bella Durmiente " y el Sugarplum Fairy en " el Cascanueces ", cuyo trabajo de pies y giros complicados energética se muestran con la ayuda de un corto , tutú clásico. El tutú romántico todavía es a menudo usado por los bailarines en algunos ballets , como " Giselle ", " La Sylphide " y " Pas de Quatre ", con el fin de recrear visualmente el período en el que se creó el ballet.
20th Century Designs
Barbara Karinska , la diseñadora de vestuario extraordinario para el Ballet de la Ciudad de Nueva York en el siglo 20 , diseñado y revolucionó el tutú para proporcionar la máxima capacidad para la expresión artística por parte de la bailarina . Ella diseñó usando la menor cantidad de material posible con el fin de permitir que el cuerpo del bailarín y la coreografía hacen el hablar . El traje estaba destinado a mejorar la coreografía y describir el carácter mientras no distraiga de la danza . Su traje para la gota de rocío de hadas en " El Cascanueces " es un buen ejemplo de su capacidad para combinar el diseño clásico de un tutú con el minimalismo aerodinámico .
Neoclásico Costuming
Ballet con un toque contemporáneo
Hoy en día muchas piezas de ballet contemporáneo y neoclásico renuncian el tutú por completo , y las actuaciones se realizan en leotardos y mallas o unitards , proporcionando una línea estética y diferente .