Tomar una clase fuera de la disciplina de la danza que desarrolla sus habilidades como artista. Clases de actuación son particularmente útiles , ya que ayudan a construir un personaje para cada baile . Mientras que la fuerza de su técnica es importante , también lo es la interpretación artística que le llevará a cada rol . Un carácter fuerte con una motivación emocional clara eleva cualquier espectáculo de danza . Clases de música y estudio de arte ayudan a fortalecer su técnica de ejecución , así reforzando su musicalidad , la coordinación física y la interpretación artística .
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Construya en su resistencia física y fuerza. Programas de entrenamiento cruzado como Pilates ayudan a construir la fuerza en los músculos centrales , que proporcionan apoyo y estabilidad para los bailarines . El yoga aumenta la flexibilidad y la concentración , y ejercicios cardiovasculares , como nadar vueltas , contribuir a su salud en general , sin los riesgos de alto impacto de correr o kick-boxing . Cuanto más fuerte es su cuerpo se convierte, más su resistencia para las rutinas largas y pasos complicados aumenta . La energía que se han perdido debido al agotamiento puede ir hacia interpretar plenamente la danza .
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Sé crítico de sí mismo , pero de una manera positiva . Hágase las preguntas difíciles y exigir respuestas honestas . ¿Está estirando de manera adecuada y el calentamiento de su cuerpo antes de clases y ensayos ? ¿Usted duerme lo suficiente y darle a su cuerpo los nutrientes adecuados que necesita para sostener a través de una actuación ? ¿Cuántas horas estás practicando fuera de las sesiones de clase ? ¿Todavía apasionado sobre el arte de la danza , o usted encuentra que su entusiasmo se ha desvanecido ? Estas son preguntas difíciles que hacer, pero son esenciales para la mejora de su técnica de interpretación . Llegada con usted mismo para asegurarse de que usted se está dando todo lo que necesitas , tanto emocional como físicamente , para ser el mejor bailarín que puede ser.