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Coreografía de danza Consejos

La coreografía es una de las tareas más creativas que usted puede llevar a cabo. Se permite la libertad de expresión al tiempo que proporciona un foro para que usted pueda transmitir su mensaje a la audiencia . Uno de los pasos esenciales de la coreografía es su visión de su trabajo. Esta visión interna, que es una imagen de cómo la danza se verá , es la fuerza guía para su coreografía. Desde la visión , los pasos , el vestuario, la iluminación y el uso de espacio de todos siguen . Inspiration

Puedes buscar inspiración para la coreografía por todas partes. Aunque la música a menudo chispas ideas para la coreografía (y usted debe escuchar a una gran cantidad de una amplia variedad de música ) , es sólo una fuente . Con la misma frecuencia , la idea es lo primero. Ideas para la coreografía pueden surgir de una historia o de algo que ha sucedido en la vida de usted o de otra persona . Se puede tan fácilmente provenir de la vida : la observación de la gente en el metro o en una tienda de café, viaje , los periódicos , un poema , una pintura , o incluso una forma. Permítete estar abierto a todas las posibilidades.

Cuando a obtener ideas para la coreografía , los anoten . Mantenga un registro de sus ideas para el futuro .
Mantenga movimientos simples
Deje que el movimiento dictado la música en vez de la fuerza de movimiento en la música.

Es fácil caer en la trampa de hacer coreografía demasiado complicado o poner demasiada técnica en una pieza . No permita que el movimiento creador demasiado ocupado . A menudo, la coreografía será más significativo y de gran alcance, si se trata de simple. Paso atrás , escuchar la música, y deja que tu cuerpo se mueva con él para lograr que la sencillez y la franqueza que da lugar a una comunicación clara y significativa con el público .
Usar su Bailarines

es importante comunicarse con los bailarines sobre la emoción y carácter, así como el movimiento.

a pesar de que usted es el coreógrafo , que está trabajando en colaboración con sus bailarines . Desde el principio , los incluyen en su visión coreográfica . Usted debe saber lo que son buenos y cuáles son sus habilidades son , por lo que puede ayudarles a alcanzar su potencial. Esto significa que tienes que girar el foco lejos de ti mismo y realmente ver a los artistas en frente de usted .

También, usted puede obtener ideas de sus bailarines . Ellos pueden estar jugando un poco con un movimiento y algo muy especial que va a pasar . Aproveche estos dones creativos .
Cuando usted está atascado

No trate de forzar la coreografía que no está funcionando . O bien hacer un cambio inmediato , o si una idea no llega, paso de esa pieza por un tiempo. Empezar a desarrollar la siguiente sección . A menudo, cuando usted se mueve hacia adelante se dará cuenta de por qué la parte difícil no es hacer sentido y hacer los cambios apropiados . Recuerde , la coreografía es un proceso. Va a refinar constantemente , descartar y volver a tener una nueva mirada a su trabajo .
Encuentra tu Coreográfico Estilo

Algunos coreógrafos prefieren hacer la mayor parte de su trabajo en solitario . Van a dar cuerpo a su idea , imaginen los bailarines realizan los pasos y formaciones , y dibujar la estructura o forma de la variación . Entonces , van a enseñar a los bailarines . Otros coreógrafos desarrollar algunos movimientos básicos, que comparten con los bailarines , y luego ver lo que hacen los bailarines con ellos . Esto proporciona el verdadero impulso para su coreografía , que luego se funden en una danza . Pruebe los dos métodos para ver cuál prefiere.
Construye tus Personajes

Como coreógrafo , debe ser claro acerca de quiénes son los personajes de una historia de la danza y qué emociones deben transmitir a la audiencia . A continuación, debe entrenar a sus bailarines para ayudarlos a desarrollar sus personajes . Hable a través de la historia y los sentimientos de los personajes. También puede hacer que los artistas bailan una emoción particular , como la ira o la felicidad , para ayudarles a aprender a expresar la emoción a través de sus cuerpos .

Como se desarrolla el trabajo , es posible que un personaje no es lo suficientemente fuerte o que necesita para mostrar más emoción para el público para entender el carácter y la historia . En algunos casos , puede que tenga que agregar un carácter adicional para que la historia tenga sentido .
Obtener Feedback

Durante el proceso coreográfico , obtener retroalimentación de otros. Traiga en los colegas y amigos a ver el baile . Como forasteros , ellos pueden decirle si la coreografía tiene sentido y si su mensaje es claro . También pueden señalar las cosas perdidas. Por otro lado , los extranjeros también le permitirá saber lo que está funcionando bien , por lo que puede añadir más de ese elemento en la coreografía . Los que no son del mundo de la danza hacen especialmente útil críticos .
Construir su currículum Coreográfico

Tome cada oportunidad de coreografiar y que su trabajo realizado . Voluntarios para coreografiar para grupos locales como teatros comunitarios, escuelas , organizaciones benéficas , ferias , iglesias y programas para la juventud . Asimismo, las obras de cintas de vídeo que han coreografiado . Puede enviar las cintas a las pequeñas empresas en busca de coreógrafos invitados , así como publicarlos en YouTube . Otra posibilidad es la coreografía para las escuelas de danza locales . Algunos tienen programas coreográficos que pueden unirse . Por último , se aproveche de las competiciones coreográficas . Tendrás tu trabajo delante de la gente en el negocio y aprender de los demás .

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