Antes de empezar a configurar peldaños de piedra , encienda la pieza musical tiene previsto usar y pasar unos minutos de improvisación a la canción. No piense demasiado acerca de los pasos; deja que tu cuerpo se mueva orgánicamente a través del espacio . La improvisación le ayudará a llevar la interpretación que el cerebro de la música en el reino físico . Si está trabajando con un grupo de bailarines , también puede pedirles que improvisar a la música para que pueda obtener una mejor idea de cómo sus cuerpos se mueven naturalmente e interpretar la música.
Tema
un tema bien pensado para la danza dará forma a su coreografía y darle una dirección clara . Si la coreografía para un musical , el guión probablemente le dará un tema predeterminado para trabajar. Si va a coreografiar un baile independiente de un programa más grande, usted tendrá más libertad para elegir su propio tema basado en cómo la música te hace sentir. Utilice un tema emocional específica como "miedo " para guiar los movimientos va a crear . También puede elegir un tema físico como cierto animal, tipo de persona o un ajuste. Un baile con temas en torno a un entorno de bosque podría incluir movimientos caprichosos o misteriosas , mientras que un baile con un tema de la serpiente sería probablemente lúcido y bajo a la tierra .
Storytelling
en lugar de , o además de un tema, su coreografía podría contar una historia a través del movimiento . Asigne cada bailarín un papel o personaje para jugar en pieza, incluso si su historia es abstracto o literal. Asigne pasos o frases de movimiento a diferentes bailarines únicas para su personaje , pero asegúrese de que hay un hilo común que une a cada bailarín en la pieza . Este hilo podría ser una frase movimiento que todo el elenco se repite al principio y al final de la danza , o un paso que cada bailarín realiza en toda la pieza .
Formaciones
formaciones grupales dinámicos añaden una dimensión extra a su coreografía. Utilice formaciones básicas como líneas rectas y círculos , así como triángulos y líneas diagonales . Asegúrese de que usted está utilizando plenamente la totalidad de su espacio, ya sea mediante la creación de amplias formaciones de movimiento estacionario, o tener formaciones más pequeñas viajan por todo el escenario . Puede utilizar cambios de formación para acelerar el proceso de coreografía si está presionado por el tiempo . Crear un par de frases de movimiento 32 -cuenta y tienen sus bailarines que repitan en diferentes formaciones durante toda la danza . También puede utilizar esta técnica cuando se está trabajando con bailarines que no recogen en marcha coreografía muy rápidamente .