Hudgins dice que realmente exitosas audiciones comienzan en el aula , o --- en el caso de la bailarina autodidacta --- durante la práctica. El tiempo de clase es donde los bailarines experimentan por primera vez la necesidad de recordar combinaciones y coreografía. Bailarines principiantes a menudo siguen los estudiantes más avanzados al principio, pero con el tiempo desarrollan la capacidad de recordar la coreografía por su cuenta. Los bailarines tienen que escuchar a la explicación del maestro de los pasos , ver la demostración del movimiento e imitar los movimientos . Sabiendo términos de danza también es vital , como maestros de baile utilizarán términos de baile para explicar las combinaciones . La capacidad de recordar la coreografía aumenta con bailarines que pueden repetir verbalmente el orden de los términos . El tiempo de clase es también el tiempo para aprender el estilo de un género de danza en particular. Por ejemplo , el ballet y hip hop difieren más allá de los pasos. Los dos géneros utilizan la energía del cuerpo de manera diferente , lo que afecta a la presentación de la coreografía .
Descomponerlo
La cantidad de coreografía presentada en una audición puede ser abrumador . Los bailarines pueden hacer que sea más manejable , rompiendo combinaciones en secciones. Las divisiones pueden ser hechas por los recuentos en la música; transiciones importantes en los niveles , como ir de pie a rodar por el suelo; o un cambio importante en la puesta en escena , como deslizamiento o corriendo por el suelo .
revisión Coreografía
Los bailarines deben revisar mentalmente y físicamente coreografía cada vez que el instructor demuestra o repite los pasos . Una técnica llamada " marca " implica revisar la coreografía con el cuerpo a menos de la energía total de salida . Si el espacio es limitado , imitando el movimiento de las piernas y los pies usando sólo las manos puede ayudar a cimentar la coreografía en su memoria. Si más de un grupo está audicionando para un baile , lleve a cabo con el último grupo de modo que usted puede ver la danza y mentalmente marcar la combinación antes de que sea su turno . El objetivo es conseguir que el movimiento en su cuerpo tan pronto como sea posible .
Sea flexible
Los bailarines desarrollan naturalmente preferencias en la forma en que utilizan su cuerpo. Durante una audición , una bailarina tiene que dejar de lado sus preferencias y tratar de hacer que su cuerpo ejecutar la coreografía como el instructor ha demostrado . Al mismo tiempo , no debe ser abrumado por la perfección. Algunos bailarines se preocupan tanto por la técnica que la presentación , el uso de la energía del cuerpo y matices estilísticos individuales sufren.