Para establecer su estilo, estudio de arte internacional del cómic y forjar su propio punto de vista sobre ese estilo . Algunos artistas , como Joe Madureira , se inspiraron en los cómics manga y trajeron estas técnicas con sede en Asia a las publicaciones mensuales de superhéroes " Deadpool " y " Uncanny X - Men . " Recuerde que el estilo es a menudo de contenido adecuado y la elección de un estilo u otro podría limitar el material que va a trabajar. Por ejemplo , Alan Moore , un autor que combina el realismo con elementos de superhéroes y fantasía , ha favorecido normalmente colaboraciones con artistas como Dave Gibbons y Eddie Campbell , que han detallado y estilos de realismo fotográfico .
Balancing Idealismo y Realismo
Cada dibujante de cómics deben encontrar un equilibrio entre los extremos de los detalles idealizadas y realistas . Si nos fijamos en un plazo de cuatro años de " Spiderman ", por ejemplo , usted encontrará diferentes artistas del cómic retrata el personaje de cómic en una variedad de tipos , de superhéroe increíblemente musculoso a un joven más realista con la musculatura fina . Por un lado , el hombre araña con destino a los músculos idealizada da al personaje una sensación de poder y fuerza. Alternativamente , un Spiderman más realista podría dar peso a las amenazas de más grandes, villanos más intimidantes y dar sus batallas un " David contra Goliat " sentir .
Clichés Evitar
Considere quitando el cliché &# XE9; s en su arte que podría alienar a algunos lectores . Una manera de artistas de cómic se apagan los lectores es dibujando mujeres anatómicamente imposibles , con enormes bustos y cinturas delgadas . Aunque usted puede inclinarse hacia la anatomía idealizada , usted podría desconcertar al público femenino . Otro cliché común y # XE9; . S del arte del cómic se sobre- dibujan los cuerpos masculinos , la falta de detalle de fondo , y un espectro emocional limitada para las caras y la postura del cuerpo