Romanticismo (principios del siglo XIX):
- Romanticismo Tenía sus raíces en el rechazo del énfasis o la racionalidad y el orden de la Ilustración; favorecía las emociones, el individualismo y la exploración de la naturaleza.
- Pintura de Paisaje: El arte del romanticismo a menudo presentaba paisajes dramáticos e indómitos, reflejando la idea de la naturaleza como una fuerza poderosa y desenfrenada.
- Literatura y Poesía: Los escritores y poetas románticos, como William Wordsworth, John Keats y Lord Byron, celebraron la belleza de la naturaleza, cuestionaron las normas sociales y expresaron emociones personales.
Realismo (mediados del siglo XIX):
- Realismo Rechazó la visión idealizada de la palabra que tenía el romanticismo. Se centró en retratar con precisión la sociedad contemporánea, a menudo ahondando en aspectos duros e incluso desagradables de la vida.
- Comentario social: Pintores realistas, como Gustave Courbet y Jean-François Millet, utilizaron su arte para criticar las injusticias sociales, la pobreza y las divisiones de clases.
Impresionismo (finales del siglo XIX):
- Impresionismo Fue una aproximación revolucionaria a la pintura que surgió en Francia. Los artistas impresionistas pretendían capturar momentos fugaces y sensaciones de luz y color.
- Experiencia de la Realidad: Las pinturas impresionistas, como "Impresión, amanecer" de Claude Monet, enfatizaban la percepción subjetiva de la realidad más que los detalles objetivos.
Simbolismo (finales del siglo XIX):
- Simbolismo utilizó imágenes sugerentes, simbolismo y alegoría para transmitir ideas y emociones complejas más allá del nivel superficial.
- Abstracción: El arte simbolista era a menudo abstracto y misterioso, invitando al espectador a interpretar las obras a un nivel más profundo.
Modernismo (principios del siglo XX):
- Modernismo interrumpió las formas y técnicas tradicionales en el arte y la literatura. Se caracterizó por la experimentación, la fragmentación y el rechazo de las normas tradicionales.
- Cubismo: Modernistas como Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron nuevas formas de representar objetos, descomponiendo las formas en formas geométricas.
Corriente de conciencia:** La literatura modernista reflejó la complejidad psicológica, utilizando técnicas como los monólogos interiores para presentar los pensamientos internos de los personajes.
Estos movimientos demuestran la relación dinámica entre el arte, la cultura y la sociedad en la Europa del siglo XIX. Cada movimiento se hizo eco de las preocupaciones, preguntas y aspiraciones de las personas que vivieron un dramático período de cambio, contribuyendo al rico tapiz de la historia artística e intelectual europea.