1. Versículo en blanco: A lo largo de la obra, Shakespeare utiliza principalmente versos en blanco y pentámetro yámbico sin rima, para crear un flujo conversacional natural en el diálogo. La métrica del verso en blanco añade un ritmo dramático al idioma.
2. Soneto: La famosa "escena del balcón" entre Romeo y Julieta (Acto 2, Escena 2) está escrita en forma de soneto, una estructura poética tradicional de 14 versos con un esquema de rima específico. Esto resalta los intensos sentimientos románticos y el lenguaje poético compartido entre los dos protagonistas.
3. Oxímoron: Shakespeare emplea con frecuencia oxímorones, una figura retórica que combina términos aparentemente contradictorios, como "amantes desventurados", "agridulce" y "lo justo es asqueroso y lo asqueroso es justo", enfatizando efectivamente la naturaleza conflictiva del amor. el destino y los trágicos acontecimientos de la obra.
4. Aliteración: La repetición de sonidos consonánticos al comienzo de palabras o sílabas acentuadas crea énfasis, patrones sonoros y musicalidad. Por ejemplo:"Pero, dulce, ¿qué luz entra por esa ventana?"
5. Imágenes: Shakespeare utiliza imágenes vívidas y evocadoras, incluidas metáforas, símiles y personificaciones, para realzar el lenguaje poético de la obra. Por ejemplo:"Cuando muera, tómalo y córtalo en estrellitas, y hará que la faz del cielo sea tan hermosa que todo el mundo se enamorará de la noche".
6. Presagio: A lo largo de la obra, Shakespeare hábilmente deja caer sutiles pistas y profecías que sugieren la tragedia inminente. Por ejemplo, en el prólogo, el Coro advierte que los acontecimientos de la obra estarán llenos de "un amor marcado por la muerte".
7. Ironía dramática: Esto ocurre cuando la audiencia es consciente de información que los propios personajes no. El ejemplo más notable es que la audiencia sepa que Romeo y Julieta se creen muertos cuando se quitan la vida.
8. Simbolismo: Shakespeare emplea símbolos para agregar capas más profundas de significado. El símbolo más destacado es el veneno, que representa la fuerza destructiva del amor en la obra.
9. Juegos de palabras y juegos de palabras: Shakespeare incorpora juegos de palabras, dobles sentidos y otras formas de juegos de palabras para crear humor y agregar complejidad al diálogo. Estos juegos de palabras a menudo insinúan significados subyacentes y presagian eventos futuros.
10. Alusiones clásicas: Shakespeare incorpora referencias a la mitología clásica y personajes históricos para realzar la profundidad cultural e intelectual de la obra. Por ejemplo, Romeo se refiere a Julieta como "mi Rosalina", un guiño al amor no correspondido que sentía por su prima.
11. Defecto trágico (arrogancia): La caída de Romeo y Julieta se atribuye en gran medida a sus trágicos defectos. La naturaleza impulsiva y apasionada de Romeo lo lleva a tomar decisiones apresuradas, mientras que la exuberancia y devoción juvenil de Julieta pueden verse como su defecto. Este concepto se alinea con la idea griega clásica de hamartia o defecto trágico.
El hábil uso que hace Shakespeare de estas técnicas literarias eleva "Romeo y Julieta" más allá de una simple historia de amor, transformándola en una exploración atemporal del amor, el destino y la condición humana.