1. Simbolismo :El poema utiliza ampliamente símbolos para transmitir significados más profundos. El sello aquí simboliza la inevitabilidad de la muerte y la fugacidad de la vida humana. Otros símbolos incluyen el "hocico negro", que representa la muerte, y el "pecho blanco", que simboliza la vida y la pureza.
2. Imágenes :Las imágenes vívidas son una característica distintiva del poema. Plath pinta un cuadro vívido de la foca, sus movimientos y el entorno en el que habita. Las imágenes son a menudo inquietantes y grotescas, y reflejan la dura realidad de la muerte y la decadencia.
3. Personificación :El poema personifica el sello, atribuyéndole emociones y cualidades humanas. Esta técnica permite que el sello represente experiencias humanas, incluida la vulnerabilidad y la mortalidad.
4. Asonancia y Consonancia :Plath usa la asonancia (repetición de sonidos vocálicos) y la consonancia (repetición de sonidos consonánticos) para crear ritmo y musicalidad en el poema. Por ejemplo, la repetición de los sonidos "s" y "t" en líneas como "El hocico negro sopla, las aletas negras golpean" crea una sensación de ritmo.
5. Encabalgamiento :En el poema se emplea con frecuencia el enjambment, donde oraciones y frases pasan de una línea a otra sin puntuación. Esta técnica mejora el flujo del poema y crea una sensación de urgencia y dificultad para respirar, reflejando el estado emocional del hablante.
6. Tono oscuro y lúgubre :El poema está marcado por una sensación generalizada de oscuridad, dolor y duelo. El tono del orador es sombrío, melancólico y contemplativo mientras reflexiona sobre la inevitabilidad de la muerte y la fragilidad de la existencia humana.
"Seal Poem" utiliza eficazmente simbolismo, imágenes, personificación y dispositivos sonoros para transmitir una exploración profunda de la mortalidad y la condición humana, mostrando la maestría del arte poético de Sylvia Plath.