El poema comienza con la línea "Trane, eras el sonido de la libertad", que marca el tono para el resto del poema. Brathwaite continúa describiendo la música de Coltrane como "un río de sonido" que "fluyó por las calles del mundo". También elogia la capacidad de Coltrane para improvisar y dice que podía "hacer hablar al saxofón".
Además de celebrar la música de Coltrane, el poema también explora los temas de la libertad y la espiritualidad. Brathwaite escribe que la música de Coltrane "abrió un nuevo espacio" para que la gente experimentara la libertad y que "nos dio una vislumbre de lo divino".
El poema concluye con las líneas "Trane, te has ido pero tu música sigue viva en los corazones y las almas de todos los que la escucharon". Este es un tributo apropiado para un músico que tuvo un impacto tan profundo en el mundo.
Aquí hay un análisis más detallado del poema:
* El título del poema, "Trane", es una referencia al apodo de Coltrane. Esto demuestra que Brathwaite escribe desde una perspectiva personal y que tiene una profunda conexión con la música de Coltrane.
* El poema está escrito en verso libre, lo que permite a Brathwaite crear una sensación de espontaneidad e improvisación. Esto es apropiado para un poema sobre un músico conocido por sus habilidades de improvisación.
* El poema utiliza muchas imágenes para describir la música de Coltrane. Brathwaite compara la música de Coltrane con un río, un viento y un fuego. Estas imágenes ayudan a crear una sensación del poder y la belleza de la música de Coltrane.
* El poema también utiliza mucha repetición. Brathwaite repite las líneas "Trane, eras el sonido de la libertad" y "Trane, te has ido pero tu música sigue viva" a lo largo del poema. Esta repetición ayuda a crear una sensación de ritmo e impulso y también enfatiza la importancia de la música de Coltrane.
En general, "Trane" es un tributo poderoso y conmovedor a John Coltrane. El poema de Brathwaite captura la esencia de la música de Coltrane y su influencia en el mundo.