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Canción Consejos de escritura para la guitarra

Hay un número infinito de formas de acercarse a escribir canciones para la guitarra . Una comprensión básica de los acordes, notas y escalas es una excelente manera de comenzar a recopilar ideas, porque estos son los elementos básicos de cualquier canción basada en la guitarra . Emulando compositores pasados, cuya labor que disfrute también es útil . Muchas canciones escritas para guitarra adherirse a estructuras de las canciones tradicionales con cambios de acordes bien conocidos, mientras que otros pueden tener un enfoque personalizado , empleando estructuras no tradicionales y formas de acordes. Por esta razón , el estudio del arte de escribir canciones es esencial para la creación de música fuerte , basada en la guitarra; tal estudio le proporciona una gran cantidad de ideas para sacar de y construir sobre como perfeccionar sus chuletas para escribir canciones . Comience con lo básico

Notas , escalas y acordes son los componentes básicos de cualquier canción basada en la guitarra . Incluso si usted no está interesado en la capacidad técnica de guitarristas como Steve Vai o Eric Johnson , sigue siendo una buena idea para conocer las formas básicas de escala , como mayores, menores y pentatónica . Jugar las escalas le permite ver cómo se relacionan las notas para formar melodías . Si eres un jugador avanzado , intente aleatorizar las notas de una escala de La menor para crear una melodía . Esta es una manera fácil de utilizar los fundamentos de la guitarra para explorar un nuevo terreno de escribir canciones .

Acordes y progresión de acordes son la base de una canción . Muchas de las canciones más emblemáticas que se han escrito , como " Blowin ' in the Wind " de Bob Dylan o " Free Fallin " de Tom Petty , están compuestos casi en su totalidad de tres acordes .

Para los principiantes , es importante dominar las formas básicas , como los acordes A, D, G , e y C . Estas formas se pueden mover hacia arriba y abajo del diapasón para producir una amplia variedad de acordes - únicas sonando . El aprendizaje de estas formas de acordes y sus variaciones es una gran manera para poner en marcha una sesión de composición; que se pueden organizar en un sinnúmero de maneras .

Lo mismo es cierto para los guitarristas avanzados , con una excepción . Si ya has dominado las formas de acordes básicos y sus variaciones , intenta modificar ellos levantando uno de sus dedos o mediante el canje de posiciones de los dedos . Estas alteraciones leves a formas de acordes establecidos a menudo puede producir resultados sorprendentes , que lleva una canción o una progresión de acordes en una nueva dirección .
Emular Sus héroes

Uno de los mejores escribir canciones estrategias para un guitarrista intermedio o inicial es la emulación . Escucha " Wonderful Tonight " de Eric Clapton un par de veces , y luego aprender los cambios de acordes . Juega con la música y tratar de igualar el estilo de juego de Clapton en la mayor medida posible. Obtendrá una idea de lo que hace la " sensación " de la música tan agradable , y lo más importante , cómo escribir canciones de Clapton crea y potencia esa sensación . Anote las progresiones de acordes; cuando estás aprendiendo canciones de otra persona , a menudo se tropieza con formas de acordes desea utilizar en su propio trabajo .

Como guitarrista avanzado, revisitando sus héroes suelen inspirar y satisfacer a su escritura . La gente naturalmente gravitan hacia la solución más rápida más simple; lo mismo es cierto para los compositores . Guitarristas experimentados suelen ser víctimas de un bloqueo de escritor , progresiones de acordes de reciclaje o melodías que están acostumbrados a jugar . Juega junto a Ozzy Osbourne "Crazy Train ". Observe cómo inventiva e inspirado trabajo de guitarra Randy Rhodes es toda la canción - que puntea cada sección con jardín izquierdo florece como buceo bombas whammy o carreras de dedos tocando . Trae ese espíritu de valentía creativa para su próxima sesión de escritura , y que está obligado a ver los resultados .
Estudiar el arte

En su esencia , composición de canciones es la narración musical. Una lista de los grandes compositores incluye músicos de todas las épocas y géneros, como Mozart , Stravinsky , Sonic Youth , Aretha Franklin , Metallica y muchos otros. El secreto de una gran canción se encuentra a menudo en su estructura. El estudio de la estructura de las canciones de artistas legendarios es una excelente manera de entender el elemento de la narración inherente a escribir canciones .

La repetición es el ingrediente principal de la estructura de una canción . Estrofa, estribillo , estrofa, estribillo , puente , estribillo es una forma típica que se encuentra en la música popular . Cada sección de este formato tradicional está diseñado para empujar el oyente hacia adelante , al igual que los capítulos de un libro. El coro se dirige a la melodía o tema central de la canción, mientras que el verso avanza la trama de la canción , por lo general a través de contenido lírico .

El dominio de estructura de la canción es un reto. Como un principiante , el proceso debe ser similar al descrito anteriormente. Escuche cómo sus estructuras artista favorito una canción en particular, entonces emular esa forma exacta con sus propias progresiones de acordes . Los jugadores avanzados deben experimentar con las formas tradicionales , teniendo en cuenta la importancia de la repetición . La colocación de un verso donde un coro que ir es a menudo una forma efectiva para subvertir las expectativas del oyente.

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