aprender un poco sobre la historia de las notas de forma. Según vocalist.org , el crédito para el desarrollo temprano de las notas de la forma se da al monje benedictino Guido d ' Arezzo , nacido en el siglo 10 , que utiliza una combinación de notas de forma y señales con las manos para ayudar a sus monjes aprenden melodías y cantos para servicios de la iglesia . El conocido " do-re -mi -fa -so -la -ti -do " viene de él . Este método de aprendizaje de las notas fue adoptado más adelante por los primeros americanos a finales de 1700 , ya que ayudó lectura a primera vista y se deja para el aprendizaje de una parte de canto sin saber leer música formalmente .
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Entender que hay dos tipos de notación forma de la nota . Uno se llama el método de arpa sagrada , y el otro , el método de ocho notas Aiken . Ambos están asociados con la música de himnos cristianos . El método Sacred Harp fue desarrollado en la década de 1700 en Nueva Inglaterra como una manera para los cantantes que no leyeron la música para aprender a leer sus partes del coro mediante cuatro notas de forma. Ellos todavía son utilizados por diversos grupos, entre ellos el grupo de Boston Norumbega Harmony, aunque la técnica se ha extendido desde Nueva Inglaterra a todas las regiones de los Estados Unidos , según lo declarado por Michael Beadle de Montaña Grown Music .
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Darse cuenta de que las cuatro notas de forma utilizados fueron fa, así, la y mi. Fa es un triángulo rectángulo , por lo que es un óvalo , la es un cuadrado y mi es un diamante . Cualquier clave podría ser usada con este sistema , ya que sólo estas cuatro formas necesarias para ser memorizados por los cantantes .
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Saber que la notación de la nota de forma más comúnmente utilizado fue desarrollado en 1847 por JB Aiken . Este sistema utiliza una forma única para cada nota de la escala . Hacer, por ejemplo , tiene la forma de un triángulo con una línea a través de él . Mi tiene la forma de un diamante. Cada nota se coloca en las líneas del pentagrama de la forma en que serían si fueran los más tradicionales , redondeado notas .
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damos cuenta de que las notas de forma pueden ser utilizados para el aprendizaje de los diferentes tipos de escalas de Do mayor a La mayor. Las relaciones tonales , como pasos enteros y fracciones de media , no cambian .
Lectura Notas Forma
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Leer Aiken notas de forma aprendiendo qué sonido se identifica con lo que forma: Do es una forma de triángulo con una línea a través de él , re es una forma de media luna , mi es un diamante , fa es un triángulo rectángulo , por lo que es un óvalo , la es un cuadrado , ti es un triángulo al revés y hacer es otro triángulo con una línea a través de él .
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Entender que las notas de forma pueden ser utilizados independientemente de la clave de una pieza de música está en . notas shape son fáciles de leer , ya que no necesita atención debe darse a donde la música está en la línea de personal. No importa si es re en la parte inferior o superior de línea de personal , todavía tiene el mismo sonido .
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Darse cuenta de que las canciones en tonos mayores y menores teclas y armonías se pueden escribir en notas de forma . No pueden ser utilizados para la música atonal .
Canto Notas Forma
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Calienta tus cuerdas vocales al cantar una escala y la realización de otros ejercicios vocales . Si usted está cantando usando notación arpa sagrada , a menudo es costumbre comenzar una actuación cantando fa -so -la -mi y luego comenzar con las canciones , según Norumbega cantante Armonía F. Stefanov - Wagner .
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Date cuenta de que no hay diferencia entre cantar notas de forma y cantar notas regulares , aunque la música escrita en la notación Sacred Harp y Aiken sonar diferentes entre sí . La música sacra Harp tiende a tener un simplificado , sonido congregacional triste , fuerte a él , como a menudo se canta por un gran grupo de personas , mientras que la música usando la notación Aiken tiene un mayor rango tonal, ya que incluye una octava en lugar de sólo cuatro notas .
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Cantar las notas a medida que se escriben en la partitura o libro de himnos . Como siempre , escuchar a los otros artistas y ver el director del coro para que venga cuando sea necesario y estar en sintonía con los otros miembros de la Sección .