Comience su viaje musical con un buen texto de teoría musical . Con el libro de texto adecuado , usted aprenderá solfeo rápidamente. Busque un libro que trata sobre las notas, valores de nota , armaduras , escalas , acordes y progresiones de acordes . Cada uno de estos temas se requiere para escribir partituras . Un buen texto para el estudio de la teoría es " Armonía Tonal . " De Stefan Kostka
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contrapunto Estudio después de tener una sólida comprensión de la teoría musical . Mientras que la teoría le enseñará sobre los acordes y progresiones , contrapunto le enseñará sobre liderazgo de voz adecuado . Líder de voz es esencial para crear música de calidad y líneas musicales equilibrados . Con voz propia líder , un compositor puede hacer incluso disonancias extremas sonido aceptable para el oído . Líder de voz es la clave para escribir progresiones de acordes melodiosos y libres de errores . Un buen texto en contrapunto es Fux de " El Estudio de contrapunto . "
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Comience a escribir la melodía de su primera pieza . La melodía va a ser el elemento de la composición que dicta lo acordes que debe utilizar. La mayoría de las melodías son alrededor de cuatro medidas de longitud.
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Escribir las progresiones de acordes debajo de la melodía. Usted debe comenzar con un acorde de tónica . Por ejemplo , en Do mayor que le gustaría empezar con un acorde de Do mayor . Una vez que tenga el acorde inicial escrito , puede seguir añadiendo acordes que se ajustan a la melodía . Asegúrese de que los acordes que utiliza tienen un tono común con una de las notas de la melodía. Usted debe evitar escribir un acorde de Re menor con una línea melódica que tiene una E. El D entrará en conflicto con la E. Uso de movimiento en su mayoría por pasos y evitar que todas las líneas se mueven en la misma dirección para lograr la voz líder decente .
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Añadir una línea de bajo de la composición. El bajo no tiene que preocuparse acerca de cómo mover a paso . Debe ser interesante y melódico . Muchos compositores se refieren a los graves como la segunda melodía , ya que a menudo es mucho más activa que las otras voces .
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Crear un segundo borrador de su composición. El segundo proyecto debería incluir notas de paso que se mueven entre los acordes y ayudan a darle vida a las progresiones de acordes . Considere el uso de suspensiones para ayudar a crear más interesante voz principal . Un tono que pasa es un tono que no es parte de la cuerda y se usa como una nota de intermediario entre dos acordes . Una suspensión se produce cuando uno nota tiene encima en otro acorde antes de resolver por paso.
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Edite la composición y dinámica de incluir , marcas de frase e indicadores de tempo . Estas son partes importantes de cualquier composición. Si la composición no tiene estas marcas , la pieza está incompleta . Dinámica dicen al intérprete lo fuerte o suave para jugar; marcas de frases ayudan a indicar la forma de expresión de la pieza; y el tempo permite al intérprete sabe qué tan rápido o lento para jugar . Además , las articulaciones deben especificar cómo tocar una nota - . Definitiva, legato , largo o acentuado
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Crear un proyecto definitivo de su música para prepararlo para su publicación . Use una regla para asegurarse de que las líneas entre todos los pentagramas son rectas , y asegúrese de que el espacio cada nota en relación a su valor de nota . Por ejemplo , debe haber suficiente espacio entre una negra y la siguiente nota a encajar dos corcheas . Usted debe ser capaz de encajar cuatro corcheas entre una blanca y el siguiente lanzamiento .
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Estudiar más y seguir mejorando sus habilidades mediante el estudio de instrumentación , orquestación y forma. Estos temas avanzados le ayudarán a escribir para instrumentos y crear composiciones que tienen una estructura lógica .