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Clásica & amp ; Técnicas Instrumentales

Cada instrumento tiene un conjunto básico de reglas acerca de cómo se debe jugar , y los instrumentistas interiorizar estas normas , desarrollo de la técnica , de modo que puedan expresarse en su instrumento elegido . Extended técnicas instrumentales , por otra parte , son las técnicas de rendimiento utilizados para describir las técnicas no convencionales , poco ortodoxas o no tradicionales de tocar instrumentos musicales para obtener sonidos inusuales o timbres instrumentales . Muchos músicos y compositores clásicos contemporáneos utilizan técnicas extendidas . Técnicas Instrumentales comunes

jugadores de cadena deben saber cómo arrancar el arco y sus instrumentos , y algunos instrumentos se pulsaba rutinariamente (guitarra ) o abofeteado ( vertical y bajos eléctricos ); pull-offs , hammer-ons y diapositivas también son parte del vocabulario común de la técnica de cuerda. Madera y metal jugadores, que dan gran importancia a la embocadura y la respiración adecuada , se desarrollan técnicas tonguing y articulación . Velocidad, " limpieza ", destreza y facilidad de ejecución son señas de identidad de piano y técnica de percusión. Todos los músicos profesionales utilizan ejercicio técnico para aumentar su comprensión de tono , el tacto, el fraseo y la dinámica .
Técnicas extendidas

técnicas extendidas para piano incluir silbando , cantando o hablando en el piano; uso de percusión de diferentes partes del piano , como el borde exterior; y el uso de las palmas , puños u otras partes del cuerpo o los dispositivos externos a la huelga las claves para crear clústers . Técnica ampliada para instrumentos de viento de madera y metal incluye flutter - tonguing , respiración continua o respiración circular y tarareando mientras sopla . Técnica ampliada para instrumentos de cuerda incluye vibrato exagerado, utilizando afinaciones alteradas , tocando la guitarra preparada y tocando en el diapasón .
Compositores e instrumentistas asociados a las técnicas extendidas

Arnold Schoenberg , Bela Bartok , Gy y ouml; rgy Ligeti , Iannis Xenakis , Harry Partch , Charles Ives y Krzysztof Penderecki tener todas las piezas compuestas que requieren el uso de técnicas instrumentales extendidas. Algunos instrumentistas dedican energía para refinar las técnicas extendidas. Oboísta Heinz Holliger Suiza Famosa , por ejemplo , se acredita con la ampliación de la gama técnica del instrumento con su dominio de los armónicos , dobles trinos , glissando y multifónicos . Arpista Jacqueline Pollouf enumera golpecitos en la caja de resonancia y el trueno (producido por el uso de la mano abierta para golpear las cuerdas e inmediatamente se aleja para que la resonancia de sonido) como dos técnicas extendidas comunes para arpa.

Composiciones Eso requerir técnicas extendidas

En Hector Berlioz ″ Dream of Sabbath de las brujas "de Symphonie Fantastique , los violinistas utilizar una técnica extendida denominada " col legno , " golpeando la madera de los arcos sobre las cuerdas Henry . de Cowell " Tides of Manaunaun " cuenta con grandes tono -clusters . de George Crumb " Black Angels " utiliza técnicas de cuerdas extendidas , incluyendo una reverencia con varillas de vidrio . Charles Ives de " Concord Sonata " utiliza un pedazo largo de madera para crear un acorde clúster. utiliza Krzysztof Penderecki técnicas extendidas de cadenas en varias de sus composiciones , entre ellas " Anaklasis " y " Polymorphia ".

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