Realice un breve análisis armónico de la partitura. Para ello, determinar en qué clave la pieza está escrita , utilizando la clave de firma . Una pieza musical en clave de G ( mayor o menor) tendrá la tónica de G; una pieza en E tiene la tónica de E : El nombre de la letra de la clave es la tónica. A continuación, establecer el dominante de la llave, que es una quinta por encima de la tónica. La dominante de T es D; la dominante de E es B. Busque acordes basados en la dominante que se siguen inmediatamente de un acorde basado en la tónica --- estas progresiones de dos acordes son cadencias , que señalan el final de una frase llamada "sentencia musical. " Marcos éstos frase enders con un lápiz
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Encuentra las "cuestiones musicales " en la pieza - . Progresiones en el que la melodía se detiene en la dominante. Mira ( y escuchar ) para cuando la música se detiene en una nota inestable , que es nada más que la tónica. Recuerde que las preguntas musicales --- frases que finaliza en la dominante --- por lo general conducen a una condena musical --- una frase que termina en la tónica --- al igual que se espera que un acorde dominante para dirigir a la tónica . Preste especial atención a si las frases conducen de dominante a tónica, y de tónico a dominante.
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Examinar los aspectos rítmicos de la pieza siguiente. Busque más lentas , notas largas, como notas enteras y medias notas . Frases musicales a menudo terminan con una pausa , al igual que las sentencias terminan con un punto. Encuentra pistas , tales como calderones , corbatas, descansa , la palabra " rit " o " ritardano ", y cambios en el ritmo . Centrarse en la mano derecha en una partitura para piano , y en la voz en una pieza con voz y acompañante . ( La mano izquierda puede seguir el ritmo sin pausa , pero no afecta necesariamente el final de la frase musical. )
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Canta la melodía, si se puede. Aviso de que su voz se detiene de forma natural --- esto podría tener que ver con la respiración , o con su propia capacidad natural para escuchar y entender las frases musicales . Esta técnica es útil tanto en piezas vocales e instrumentales , aunque podría no funcionar en todas las piezas . Escuche su voz a medida que encuentra las partes de la música que crescendo , calmar o detener por completo. Utilice esta tercera etapa como una guía complementaria a la búsqueda de las diferentes frases , y no como un medio primario . Marque sus hallazgos en el marcador con un lápiz.
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Analizar cuáles son las frases que tienen en común . En primer lugar , encontrar el acorde que es prominente en cada frase . Si no es la tónica original o dominante, la pieza puede haber modulada a una clave diferente. Busque cambios en los acordes principales de cada frase . Determinar cómo las frases se relacionan entre sí , manteniendo la estructura armónica en mente. Círculo nuevas alteraciones ( sostenidos y bemoles ), y comprobar si la pieza ha cambiado llaves. Tome nota de cualquier repetición de ciertas progresiones de acordes , y buscar patrones , tanto dentro de las frases y en las relaciones de las frases ' entre sí .
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Busque líneas melódicas que terminan ni en la dominante ni tónico. Determine qué acorde que terminan en . Por ejemplo , una frase que termina en el segundo grado de la escala de una tecla ( una F en la clave de E ) suena aún más inestable que un típico "cuestión musical. " Esperar que la frase subsiguiente terminará en un dominante. Tenga en cuenta si sus expectativas se cumplen o violan : Esto contribuye al efecto total de la pieza . Lleve un registro de cuán larga o corta las frases son , y las diferencias --- son algunas frases mucho más corto que los demás? ¿Es que difieren estructuralmente de los más largos ? ¿Cómo? ¿Qué frases se repiten , y con qué frecuencia ? ¿Alguno repite " con un toque" ? Las respuestas a estas preguntas le ayudarán a analizar la pieza en su totalidad. Utilice cualquier y toda la información que usted percibe para interpretar cómo las frases trabajan juntos para llevar al oyente de principio a fin .