1. Teoría de la Música:
- Conocimiento de notación musical básica, incluidos valores de notas, silencios y armaduras.
- Comprensión de escalas mayores y menores.
- Capacidad para identificar componentes clave como compases y alteraciones.
2. Técnica del instrumento:
- Posición adecuada de la mano, colocación de los dedos y embocadura para su instrumento específico (metal, viento de madera, percusión).
- Conocimiento de las articulaciones básicas y técnicas de interpretación.
- Capacidad para tocar varias notas, escalas y melodías sencillas de forma limpia y precisa.
3. Lectura a primera vista:
- Capacidad para leer e interpretar música nueva a la vista, incluidas notas, ritmos y dinámicas.
4. Ritmo:
- Comprensión de patrones rítmicos, tipos de compás y subdivisión de tiempos.
- Capacidad para dar palmas y realizar patrones rítmicos sencillos con precisión.
5. Dinámica y Expresión:
- Comprensión de marcas dinámicas como piano (suave), forte (fuerte) y otras.
- Capacidad para tocar con la dinámica adecuada y expresar la emoción deseada de la música.
6. Actuación del conjunto:
- Conocimiento de la etiqueta de desempeño adecuada, como la postura adecuada y la capacidad de escuchar.
- Capacidad para tocar afinado y sincronizado con otros músicos.
- Comprensión del papel de su instrumento en el conjunto.
7. Habilidades de escucha:
- Capacidad de escuchar música de forma crítica e identificar diversos elementos musicales.
- Comprensión de conceptos musicales básicos como melodía, armonía, ritmo y timbre.
8. Historia de la música:
- Conocimiento de periodos musicales clave y compositores de diferentes épocas.
- Comprensión de la evolución de los estilos e instrumentos musicales a lo largo del tiempo.
Recuerda que el contenido específico del parcial puede variar dependiendo del plan de estudios seguido por tu escuela o director de banda. Asegúrese de consultar a su maestro o consultar su libro de texto de música para obtener el programa de estudios y los materiales de estudio exactos.