La introducción de una canción trance establece el ritmo, por lo general con un bombo electrónico. Esto permite al DJ mezclar la canción con la anterior , jugando la parte de bombo como la última canción está terminando . La introducción rara vez tiene una melodía , sino que confía en los acordes de sintetizador y una línea de bajo .
El Build
Después de la introducción , una canción trance crece en intensidad mediante la adición de un melodía de sintetizador y percusión. La melodía debe ser memorable , por lo que los bailarines reconocerán la canción inmediatamente. Como la sección de construcción se desarrolla , los instrumentos rítmicos , como el bombo y timbales , cada vez más fuertes para aumentar la sensación de intensidad. Esta sección debe recibir bailarines en la pista de baile para que puedan responder a la melodía reconocible y el ritmo de construcción .
El Breakdown
El desglose se produce aproximadamente a medio camino a través de una canción de trance. La percusión y hasta el bombo abandonan , dejando sólo el juego melodía. En esta sección se puede usar acordes de sintetizador jugado junto con la melodía . El desglose construye la tensión, porque la caída repentina de la batería y percusión crea una expectativa de un cambio que está por venir . Compositores Trance deben equilibrar la necesidad de una caída en la intensidad con la necesidad de mantener la canción en movimiento durante la descomposición .
El estreno
El lanzamiento sigue a la ruptura con la mayor parte intensa de la canción. Los tambores y la percusión de retorno , la melodía y los acordes de seguir jugando y la línea de bajo se hace más prominente. Compositores Trance añaden nuevos instrumentos en esta sección , ya menudo incluyen melodías adicionales . El DJ esperará la sección de liberación de una canción de trance para elevar el nivel de energía en la pista de baile . El comunicado tras la ruptura da la música trance de su nombre, porque los bailarines afirman que entran en un estado de trance durante esta sección .
El Outro
Después de la sección de liberación , el outro vuelve a la sensación de la introducción . Esto permite que el DJ para mezclar en la siguiente canción . El bombo ofrece el ritmo en esta sección , junto con algunos acordes y una línea de bajo . Las personas que hacen música trance conocen el outro es importante porque quieren hacer sus canciones útil para los DJs . Si el outro dificulta la mezcla que la siguiente canción , el DJ no puede reproducirlo. Los bailarines no esperan mucho de esta sección , porque saben que la siguiente canción se acerca. Trance compositores utilizan el outro para mantener el ritmo de ir y traer abajo la intensidad por lo que la siguiente canción puede traerlo de vuelta para arriba.