1. Conjuntos instrumentales :En el siglo XVII, los conjuntos instrumentales eran comunes, en particular los conjuntos de cuerdas como la viola consorte. La música moderna, por otro lado, suele incorporar una gama más amplia de instrumentos y conjuntos.
2. Armonía :La música del siglo XVII a menudo presentaba armonías simples centradas en la consonancia. La música moderna emplea una gama más amplia de estructuras armónicas, incluidas armonías disonantes.
3. Melodía y Contrapunto :La música del siglo XVII a menudo enfatizaba las líneas melódicas y el contrapunto, donde se tocan múltiples líneas melódicas simultáneamente. Por el contrario, la música moderna se centra más en las estructuras y texturas de los acordes.
4. Ritmo :Los ritmos de la música del siglo XVII eran típicamente sencillos y parecidos a la danza. La música moderna abarca una variedad más amplia de patrones rítmicos, incluidas síncopas y polirritmias complejas.
5. Estructura y Forma :La música del siglo XVII a menudo seguía formas tradicionales, como formas binarias y ternarias, así como fugas. La música moderna puede exhibir formas y estructuras más experimentales.
6. Géneros y Estilos :Si bien en el siglo XVII existían distintos géneros musicales, como la ópera, la música sacra y las piezas instrumentales, la música moderna ofrece una gama extremadamente diversa de géneros y estilos.
7. Tecnología :El siglo XVII se caracterizó principalmente por instrumentos acústicos. La música moderna, por otro lado, utiliza instrumentos electrónicos, tecnologías de grabación y manipulaciones digitales, lo que genera muchas posibilidades para la creación y manipulación del sonido.
8. Contexto social y cultural :La música del siglo XVII estuvo fuertemente influenciada por las normas sociales y culturales de la época, incluida la etiqueta cortesana y el ascenso de la burguesía. La música moderna refleja cambios culturales y sociales, incluidas diferentes subculturas, influencias globales y tecnologías en evolución.
9. Accesibilidad y Difusión :La música del siglo XVII a menudo se reservaba para círculos sociales específicos o actuaciones en entornos cortesanos o religiosos. La música moderna se ha vuelto accesible a una audiencia más amplia gracias a los avances en la grabación, la radiodifusión y la distribución digital.
10. Práctica continua :La música del siglo XVII a menudo empleaba un bajo continuo, una práctica que involucra una línea de bajo con notación de bajo figurada. La música moderna puede utilizar instrumentos armónicos, como el piano o la guitarra, para proporcionar apoyo armónico.
11. Ornamento :La música del siglo XVII a menudo incorporaba ornamentaciones, como trinos, giros y apoyaturas, como elementos de improvisación. Si bien la ornamentación todavía existe en la música moderna, su uso puede variar según el estilo musical.
12. Influencias globales :La música del siglo XVII fue principalmente de origen europeo. La música moderna se ha visto cada vez más influenciada por diversas tradiciones musicales globales, lo que ha llevado a colaboraciones interculturales y géneros de fusión.
En general, los cambios y desarrollos en la música a lo largo del tiempo son vastos y abarcan la evolución de los instrumentos, los estilos de composición, la diversidad de géneros y el impacto de la tecnología y la globalización. La música ha recorrido un largo camino desde el siglo XVII, dando como resultado el rico tapiz de expresión musical que disfrutamos en los tiempos modernos.