El siguiente gran avance en la música clásica se produjo en el siglo XIII, cuando se escribieron las primeras composiciones de ars nova. Ars nova, que significa "arte nuevo" en latín, era un nuevo estilo de música que utilizaba un sistema más complejo de ritmo y notación. También introdujo el uso de instrumentos, como el laúd, el arpa y la vielle, para acompañar las voces.
En el siglo XIV, el estilo musical ars nova se extendió por toda Europa y comenzaron a surgir nuevas formas de composición musical. Uno de los más importantes fue el motete, una composición polifónica que utilizaba múltiples textos y idiomas. Los motetes se utilizaban a menudo en ceremonias religiosas y con el tiempo se volvieron cada vez más complejos y elaborados.
En el siglo XV comenzó el período del Renacimiento y la música clásica experimentó otro período de profundos cambios. El Renacimiento fue una época de renovado interés por el aprendizaje y el arte clásicos, y esto tuvo un gran impacto en la música. Los compositores comenzaron a escribir música más inspirada en la música de la antigua Grecia y Roma, y también comenzaron a experimentar con nuevas formas y técnicas musicales.
Una de las figuras más importantes de la historia de la música clásica durante el Renacimiento fue Johannes Ockeghem. Ockeghem fue un compositor flamenco que escribió algunas de las músicas polifónicas más complejas y hermosas de la época. Su obra tuvo una gran influencia en compositores posteriores, como Josquin des Prez y Palestrina.
El siglo XVI vio el surgimiento de la Reforma Protestante, que tuvo un impacto significativo en la música clásica. En muchas iglesias protestantes, la música polifónica fue prohibida porque se consideraba demasiado compleja y ornamentada. Esto llevó al desarrollo de un nuevo estilo de música, llamado homofonía, que utilizaba una sola línea melódica acompañada de acordes. La homofonía se utilizó en muchos himnos protestantes y también se hizo cada vez más popular en la música secular.
En el siglo XVII comenzó el período barroco y la música clásica experimentó otro período de rápido desarrollo. El estilo musical barroco se caracterizó por el uso de fuertes contrastes, melodías dramáticas y ritmos complejos. Compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel y Antonio Vivaldi escribieron algunas de las obras de música clásica más famosas y queridas durante el período barroco.
En el siglo XVIII comenzó el período clásico y la música clásica adquirió un estilo más refinado y elegante. El estilo de música clásica se caracterizó por el uso de melodías claras, armonías simples y estructuras equilibradas. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven escribieron algunas de las obras de música clásica más famosas y queridas durante el período clásico.
El siglo XIX vio el surgimiento del período romántico y la música clásica experimentó otro período de cambios profundos. El estilo de música romántico se caracterizó por el uso de emociones fuertes, melodías dramáticas y armonías complejas. Compositores como Franz Schubert, Frédéric Chopin y Robert Schumann escribieron algunas de las obras de música clásica más famosas y queridas durante el período romántico.
En el siglo XX, la música clásica siguió evolucionando y se exploraron nuevos estilos y técnicas. Compositores como Igor Stravinsky, Béla Bartók y Arnold Schoenberg escribieron algunas de las obras de música clásica más famosas y queridas del siglo XX.
Hoy en día, personas de todo el mundo siguen disfrutando de la música clásica. Es una tradición rica y diversa que ha evolucionado y cambiado con el tiempo, y continúa inspirando y deleitando a audiencias de todas las edades.