Deja instrumentos más tranquilas en el frente y los instrumentos más fuertes en la parte posterior . Esto asegura que el público pueda escuchar las voces más tranquilas . La excepción a esta regla es cuando un instrumento típicamente más fuerte es la voz solista; si su primer trombón tiene un solo de evocadora , lo puso al frente de esa pieza .
2
Experimentar con la variación de la distancia entre los jugadores durante el ensayo . Determine si sus funciones de conjunto mejor cuando están sentados muy juntos y puedan escucharse entre sí mejor, o si tienen que ser capaz de escuchar sus propios instrumentos con mayor claridad .
3
Mueva su sección líderes para el interior del grupo , a continuación, hacia el exterior. Prueba de que la configuración funciona mejor para su banda. Según Paul Fergus de la Asociación Nacional para la Educación Musical , tenerlos en el centro fomenta la comunicación entre los miembros de la banda , mientras que tenerlos en el exterior fomenta la escucha activa .
4
Cuide su conjunto y ver cuáles son los instrumentos son los más visualmente interesante para una audiencia. Si no va a hacer que el sonido sufre , poner esos instrumentos en la parte delantera o en la parte exterior , donde el público puede ver con más claridad . Según Kenneth Amis , director asistente del conjunto del viento del MIT , el público entiende mejor la música y responden a ella con más fuerza cuando se puede ver tan bien como oír.
5
instrumentos de seguridad que pueden crear una abrumadora cantidad de sonido , tales como los timbales o tuba, cerca de la mitad de la banda. Esto ayuda a prevenir problemas de equilibrio .
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Ajuste sus asientos hasta que encuentre los que muestran su conjunto y su música a su máxima expresión. Experimente hasta que esté completamente satisfecho.