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Cómo hacer Música Sonido Profesional

Mucha gente puede hacer música , pero los músicos que tienen éxito son los que pueden hacer que los suyos de sonido profesional . Tener un sonido pulido y profesional proviene de una combinación de muchos factores, muchos de los cuales son los mismos si estamos hablando de jazz, el pop o la música clásica . Algunos consejos se refieren a los músicos de cualquier género que están tratando de llevar su música de decisiones a un nivel superior . Instrucciones Matemáticas 1

Invertir en una buena ingeniería de sonido . A menos que la música de su grupo es totalmente acústico , se necesita un equipo de buena calidad y la configuración adecuada de sus micrófonos , equipos de potencia , amplificadores y mezcladores . Aunque su creación musical es perfecto detrás del micrófono , mala ingeniería aún puede arruinar el espectáculo . Si nadie en su grupo está bien informado sobre la mezcla y micrófonos , contratar a un profesional al menos una vez para darle una lección rápida .
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Elegir la música adecuada para llevar a cabo . Independientemente del tipo de música que escuchas , que tiene que ser de buena calidad y que se adecuen a los jugadores de su grupo y sus habilidades. No reproducir la música que es demasiado difícil para que usted pueda dominar como músicos , y siempre estar dispuestos a evaluar de manera objetiva la calidad de cualquier música original : ¿Podrían sus habilidades como compositores ser lo que te detiene , más que su capacidad de juego en sí
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Organizar una buena combinación de músicos de su grupo . La razón ciertas configuraciones de instrumentos y voces se vuelven tradicional es porque tienen un sonido equilibrado al jugar juntos. Si conoces a la alineación de su conjunto es un poco menos tradicional , pensar en lo que los músicos es posible que desee agregar para un mejor sonido . Con la música popular, esto por lo general significa un buen equilibrio entre los instrumentos rítmicos (como bajo y batería ), instrumentos melódicos (incluyendo instrumentos de viento y guitarra principal ) y los instrumentos de cuerda de papeles (como el piano y la guitarra rítmica ) . En juego clásico , el saldo de instrumentos por lo general se convierte en un problema si un gran conjunto tiene demasiada gente en una sección y no lo suficiente en otro .
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El trabajo en la entonación . Comience cada ensayo con una afinación cuidadosa de sus instrumentos , asegurándose de que se alinean entre sí . Si hay instrumentos en el conjunto con afinación fija (como un piano o percusión mazo) , sintonice estos, ya que no pueden adaptarse a usted. A lo largo del ensayo, escuchar lo bien que está emparejando entre sí y hacer ajustes. La capacidad de un músico para escuchar y entonación correcta mejora cuanto más se presta atención a la misma, y buena entonación no puede ser ignorada por cualquier músico que quiera sonar como un profesional.
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Mejora tu tocando rítmicamente. No sólo es necesario que todos en el conjunto tocará los ritmos correctos , pero la manera en que se ejecutan esos ritmos debe alinearse . Mejorar su sonido en esta área requiere escucharse unos a otros con cuidado, pero se puede evitar con el uso de un metrónomo durante la práctica.
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Asumir la responsabilidad como individuos . El trabajo que hacen juntos durante los ensayos sólo puede ayudar mucho; cada músico individual debe trabajar por su cuenta para mejorar su juego y minimizar errores .

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