Conozca la bocina hasta que encuentre su camino alrededor de las teclas con fluidez y velocidad , que son dos componentes críticos de la ecuación de improvisación . Cuanto menos tiempo que estés ir a tientas , más rápido se puede reaccionar ante lo que sucede en el quiosco de música .
2
Entender cómo se crea la música , y las escalas requeridas para cada situación musical específico. La música occidental se basa en la escala de 12 tonos , pero la improvisación del jazz se construye alrededor séptimo escalas - dejándole siete notas de desplegar . Esto significa que algunas notas funcionarán tan bien como las cuartas y sextas más comúnmente asociados con la música clásica
3
Iniciar memorizando escalas de blues - . Que se construyen alrededor de la primera bemol , tercero , quinto y séptimo notas - y proporcionan la base para el boogie- woogie , R &B y estilos funk. Aprenda las relaciones entre las notas de cada escala a medida que domine. Por ejemplo , escalas de blues se basan en patrones de acordes I- IV - V , o la primera, cuarta y quinta notas .
4
Comprar un CD de instrucción que le permite reproducir las líneas de cuerno de bajo y batería playbacks - es una gran manera de conseguir sus pies mojados antes de saltar en el fuego con una banda real. Graba tus sesiones de práctica , también, para tener una mejor idea de la construcción de los solos y la resolución de notas .
Buld Solos Como Declaración
5
Saber la diferencia entre las escalas y modos --que típicamente se construyen alrededor de las notas fundamentales de la gran escala - y son muy útiles para los solos más de cambios de acordes de movimiento rápido . Sin embargo , las escalas siguen siendo el método preferido de improvisación , ya que no siempre tendrá que empezar solos en la nota fundamental de un acorde - y no todos los cambios se prestan al enfoque modal
6
Enfoque . solos como una declaración melódica con un principio , medio y fin - ¡No golpee a cabo un montón de notas que no tienen nada que ver entre sí . Aquí es donde el conocimiento de los acordes, llaves y cómo funcionan en conjunto es fundamental - sobre todo en el jazz , donde las secuencias de acordes cambian rápidamente y dramáticamente
7
Darse cuenta de que "menos es más" - . Grandes artistas como saxofonista tenor John Coltrane practica este principio a lo largo de sus carreras . Jugar menos notas y frases da el espacio de la música de respiración , creando espacio para una tensión y liberación que abre más posibilidades para la expresión individual .
8
No te impacientes cuando soplas una nota equivocada ( o " almeja "). Trate de reagruparse soplando frases cromáticas o notas de paso (las llamadas , ya que ayudan a llegar a la nota siguiente ) . Si no puede recuperarse , no te rindas - aprendizaje en el quiosco de música es difícil a veces , pero no hay mejor lugar para hacerlo
.