1. Mezclar y equilibrar :La sección de cuerdas funciona como base y sonido principal de la orquesta. Proporciona un sonido rico, cálido y cohesivo que combina bien con otros instrumentos. La gran cantidad de cuerdas permite un mayor control sobre la dinámica y el color del tono, permitiéndoles equilibrar y apoyar otras secciones.
2. Versatilidad :La sección de cuerdas es extremadamente versátil y capaz de producir una amplia gama de expresiones musicales. Puede tocar melodías, armonías, contramelodías, pizzicato, trémolo y diversas técnicas de arco, contribuyendo a la expresividad general de la orquesta.
3. Variedad tímbrica :Con varios instrumentos de cuerda, cada uno con su timbre único, la sección de cuerdas ofrece diversos colores tonales. El violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo proporcionan voces distintas que pueden combinarse para crear texturas y armonías complejas. Esta variedad enriquece la paleta sonora general de la orquesta.
4. Sección de reproducción :Las cuerdas suelen tocarse en secciones y no como solistas. Esto crea un sonido más completo y uniforme y permite un mayor control sobre la entonación, el equilibrio y el fraseo. El gran número de intérpretes en la sección de cuerdas permite la creación de tuttis potentes y resonantes y pasajes delicados y delicados.
5. Tradición Orquestal :Históricamente, la sección de cuerdas ha sido un componente crucial de la orquesta, formando el núcleo del conjunto. La tradición de tener una gran sección de cuerdas se ha transmitido a través de los siglos y muchos compositores han escrito obras orquestales que resaltan y explotan específicamente las capacidades de las cuerdas.
En resumen, el gran tamaño de la sección de cuerdas contribuye a la riqueza, versatilidad y poder expresivo general de la orquesta, convirtiéndola en una parte esencial del sonido orquestal.