Anime a sus estudiantes a la crítica a sí mismos durante la práctica y el rendimiento . Nutriendo resultados autoconciencia de un músico en una mayor concentración y capacidad de observación mejoradas que se pueden utilizar para dar forma más matices artísticos en la dinámica y el ritmo . Los músicos que pueden acercarse a sus propias actuaciones en el plano objetivo serán capaces de evaluar mejor y corregir los problemas .
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Permitir a los estudiantes a desarrollar sus propias interpretaciones únicas de la música que se están realizando. Aunque los músicos deben adherirse a las marcas rítmicas y expresivas escritas en una composición , la formación de frases y pequeños gestos melódicos se deja al intérprete. Como estos adornos a menudo ayudan a distinguir los artistas célebres , el desarrollo de estas capacidades en un joven intérprete aumentará en gran medida su probabilidad de éxito como músico profesional .
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Incorporar el estudio de la teoría de la música en las lecciones a ayudan a los estudiantes a entender la mecánica de la nave de composición y la estructura de las composiciones individuales . Mediante la comprensión de la estructura de una obra musical , los artistas estarán mejor equipados para maximizar el impacto emocional de su desempeño . Este conocimiento permitirá también a artistas para comenzar a escribir sus propias composiciones .
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Hacer hincapié en la importancia de los fundamentos técnicos sobre una base regular. Los instrumentistas que carecen de una base sólida en el tono y el ritmo será más difícil de afinar los aspectos más sutiles de una actuación musical .