El conductor de teatro musical es una de las figuras más importantes en cualquier producción. El conductor conduce la orquesta o conjunto que acompaña a las actuaciones . El esfuerzo requiere ensayos tanto con los músicos y cantantes . Un conductor debe tener un conocimiento profundo de la teoría musical , composición y las capacidades de los distintos instrumentos ( incluyendo la voz ) , así como la realización de la técnica . Muchos conductores exitosas tienen licenciatura y /o grados avanzados de las escuelas de música respetados . Un conductor también debe tener un don para el liderazgo y la diplomacia con el fin de inspirar confianza entre los cantantes y músicos que pueden tener , personalidades o egos idiosincrásicos fuertes . De acuerdo con los EE.UU. Oficina de Estadísticas Laborales , el salario promedio de un director de orquesta en mayo de 2008 , fue $ 41,270 .
Director
El director se encarga de todos los creativos aspecto de un show . Se selecciona a los actores /cantantes y trabaja en estrecha colaboración con el equipo de conductores, coreógrafo y producción para asegurar su visión del material se realiza . Él es responsable de asegurarse de que todos los elementos se unen - conjunto instrumental , músicos solistas , cantantes , sonido, iluminación y diseño . Un director debe tener una amplia información en los elementos del teatro , incluyendo la actuación, el movimiento , la escritura y la puesta en escena , además de un fondo de música instrumental y vocal. También tiene que ser capaz de relacionarse bien con los artistas y personal de producción. Algunos directores de obtener títulos de licenciatura y avanzados , mientras que otros jumpstart su carrera como aprendiz o asistir directores profesionales . Con estudios universitarios o no , la mayoría de los directores de teatro musicales pagan sus cuotas en la partida hasta la universidad , la comunidad y pequeñas obras de teatro antes de ir profesional. El salario promedio anual de un director estadounidense es casi $ 87.000 , según la Oficina de Estadísticas Laborales. Ingeniero
Sound
ingenieros de sonido tienen que seguir el ritmo de constante evolución tecnológica innovaciones .
Dado que el sonido es uno de los factores más importantes para el éxito de cualquier programa, el ingeniero de sonido es un miembro fundamental del equipo de producción . Los ingenieros de sonido a maximizar la calidad del sonido en las producciones de teatro musical. Esto implica ampliar y asegurar la distribución adecuada de sonido en toda zona de asientos del teatro. Puede implicar mezclar y modificar los sonidos producidos por los músicos y cantantes . Los ingenieros de sonido tienen que entender cómo el sonido se produce. También deben dominar el uso de equipo de sonido digital y otra que permite el refinamiento de sonido , el control y la amplificación. Algunos ingenieros de sonido comienzan como aprendices y se abren camino por el aprendizaje en el trabajo. Otros entrenan en programas de grado o certificado de dos o cuatro años . En cualquier caso , queda al día con el desarrollo de nuevas tecnologías de sonido requiere un esfuerzo continuo . Según la Oficina de Estadísticas Laborales , los salarios de los ingenieros de sonido promediaron $ 53.940 en mayo de 2009.
Diseñador de iluminación
El diseño de iluminación es otro componente crítico de teatro musical . Una buena iluminación puede crear un ambiente , contribuir a una sensación de tensión o de alivio, y subrayan la visión del director. Diseño de iluminación , al igual que el diseño de sonido , requiere un alto grado de conocimientos técnicos. También exige una fuerte sensibilidad visual . Un diseñador de iluminación debe comprender el efecto de variados colores de iluminación - solo y en combinación - y cómo se dirige mejor iluminación y distribuye , a fin de diseñar una producción. Muchos diseñadores de iluminación a aprender las cuerdas , trabajando en producciones de la escuela o de la comunidad antes de pasar al teatro profesional como a mejorar sus habilidades . También pueden tomar cursos individuales o inscribirse en los programas de grado . Sin embargo, incluso con un título , nada toma el lugar de la experiencia práctica en el teatro . Diseñadores de iluminación de teatro ganan $ 29.000 a $ 47.000 en promedio , de acuerdo con PayScale.com .
Actor /Cantante
actuación y el canto están entre los más competitivos de las profesiones . Aún así, con el talento , la tenacidad y la formación , que es posible tener una carrera profesional en el teatro musical . Muchos actores aprenden su oficio en obras de teatro y musicales escolares . Se recomienda el estudio vocal privada desde una edad temprana para cantantes . Algunos actores /cantantes comienzan a trabajar profesionalmente justo después de la escuela secundaria; otros optan por perseguir teatro o performance vocal grados en universidades de cuatro años . Y otros persiguen maestrías en uno de estos campos . Los actores deben lidiar con el proceso de tener que constantemente mostrar sus habilidades a través del proceso de audición . Ellos también tienen que lidiar con la inseguridad laboral y la competencia constante. Por otro lado , una gran camaradería puede desarrollarse entre el reparto y el equipo de una producción teatral . Además , la adulación y la satisfacción que viene con el éxito puede ser tentador. Según la Oficina de Estadísticas Laborales , el salario promedio por hora para un actor en los EE.UU. es de aproximadamente $ 29.00 . El BLS no cita cifras anuales de sueldos porque la mayoría de los actores no trabajan a tiempo completo durante todo el año .