A partir de los días de Shakespeare a principios del siglo 19 , teatros tenía tres opciones para la iluminación : el sol , el fuego y las lámparas de aceite rudimentarias . Alumbrado de gas se desarrolla en los primeros años del siglo 19 , y fue implementado en los cines de todo 1815 Gaslight podría ser de color , y diseñado para satisfacer las necesidades de una ejecución , dando así lugar a la noción de diseño de luz específica para cada espectáculo . Gaslight permitió centro de atención , que fueron los precursores de los reflectores, desarrollado en 1825 Electricidad apareció en la década de 1840 , aunque no fue refinado para uso teatral , hasta finales del siglo 19 . En el siglo 20 , la luz eléctrica se convirtió en la norma de iluminación teatral , y se ha desarrollado desde radicalmente .
La compañía de Sir Henry Irving
La compañía de teatro de Sir Henry Irving , un actor de teatro británico , se acredita en gran parte con la invención del concepto de la tecnología de iluminación en el teatro . La compañía de teatro de Irving se quedó sin el Teatro Lyceum en Londres era famoso por su virtuosismo técnico tanto como era conocido por la calidad literaria ínfima de sus guiones. La compañía se orienta hacia el teatro de entretenimiento , y como tal magia técnica utilizada para el transporte de las audiencias , pionera tecnología de iluminación tales como dimmers , iluminación ambiental , diseño específico escena y luces de colores . La compañía incluso recorrió los Estados Unidos con su propio equipo de iluminación , algo inaudito en el momento .
Importancia
luces de Cine se utilizan para mejorar las emociones y el ambiente de piezas teatrales que utilizan el color , el brillo y las sombras . El juego de luces y sombras, conocida como claroscuro, se utiliza para mejorar la tensión y centrar la atención de la audiencia en determinados elementos de un conjunto . Luces de ciertos colores , tales como rojo y azul , se pueden utilizar para aumentar la respuesta emocional , no naturales durante el uso de colores claros tales como rojo puede crear efectos surrealistas . En 2010 , las luces de colores se crean con una sencilla tecnología conocida como geles , que son filtros colocados encima de las luces para cambiar sus colores .
La Evolución de Dimmers
Dimmers son una parte importante de la tecnología de la iluminación. Un dimmer es cualquier aparato que permite que los niveles de luces para cambiar. Atenuadores eran un desarrollo de la era luz de gas , cuando se descubrió que una válvula podría ser utilizado para cambiar la tasa de flujo de gas a una luz , cambiando así su brillo . En la era eléctrica , dimmers han sufrido una serie de cambios . En su forma más primitiva , atenuadores eléctricos eran vasos llenos de agua salada y dos contactos de metal . A través del siglo 20 , dimmers evolucionaron a partir de interruptores de pared para sistemas grandes y complejos de hardware y software. En la era digital , los atenuadores pueden ser controlados por los ordenadores o desde una mesa de iluminación , que es un gran tablero de mezcla a través del cual todas las luces del teatro se encaminan y con la que las luces se pueden controlar .
era digital
el software de diseño es la mayor innovación en la tecnología de la iluminación del teatro de la era digital , y se abre un nuevo mundo de posibilidades para los diseñadores . Los programas de software permiten a los diseñadores de iluminación para crear la escena - por - escena diseños para toda la muestra en un ordenador , los prueban tanto en el escenario y en entornos digitales en varias ocasiones , y ejecutarlos en vivo a través de una secuencia pre-programada al conectar directamente el ordenador al las luces a través de cualquiera de los sistemas DMX Ethernet o . Diseño de software también permite a los diseñadores crear una lista de trabajo de todas las luces , geles , cables y demás equipo necesario para cualquier programa dado.