2. Complejidad Armónica: La música de Bach suele exhibir un alto nivel de complejidad armónica. Utilizó disonancias y suspensiones, y amplió progresiones armónicas, creando un sonido distinto y atractivo.
3. Claridad estructural: A pesar de la complejidad de su música, las composiciones de Bach son conocidas por su claridad y coherencia estructurales. Tenía la capacidad de organizar elementos y motivos musicales de forma lógica y cohesiva, creando una sensación de orden y equilibrio.
4. Influencia del estilo contrapunctal: El estilo contrapuntístico de Bach se basa en gran medida en la tradición barroca, pero la llevó a nuevos niveles de sofisticación y refinamiento. Sus composiciones a menudo presentan líneas melódicas múltiples e intrincadas que se entrelazan y se complementan entre sí.
5. Centrarse en los instrumentos de teclado: Las contribuciones de Bach a la música para teclados son particularmente significativas. Escribió una gran cantidad de música para instrumentos de teclado, incluidos preludios, fugas, conciertos y variaciones. Sus composiciones para órgano, en particular, demostraron su genio para crear música poderosa y expresiva.
6. Uso de Preludios y Fugas: El clave bien temperado de Bach es una colección de preludios y fugas en las doce tonalidades mayores y menores. Esta obra muestra el dominio de Bach en la escritura contrapuntística, así como su exploración de diferentes estilos y técnicas musicales.
7. Influencia en la música posterior: La influencia de Bach en las generaciones posteriores de compositores es profunda. Su música ha sido estudiada, analizada y adaptada por innumerables músicos, desde Mozart y Beethoven hasta compositores contemporáneos. Su legado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos está firmemente establecido.