Inicio estudios por su naturaleza tienden a tener recursos limitados. No es inusual tener un micrófono para todo uso . Voces que realmente brillan tienden a ser grabado con grandes micrófonos de condensador de cápsula , y este tipo debe ser su primera opción. Cada marca y modelo tiene un sonido particular. Nadie micrófono es lo mejor para todas las voces , así que si tienes la opción , probar varios , independientemente del tipo. Deje que sus oídos le guían .
Grabación Vocal
Siempre es una buena práctica para grabar las voces con poco o nada de ecualización , compresión u otro procesamiento de la señal . Ajuste el micrófono e intérprete . Ahorra otros cambios sónicos para después de la grabación . Un vocalista experimentado utilizará la técnica de controlar su nivel de canto; un cantante novato puede necesitar el ingeniero para bajar y subir el volumen del micrófono para mantener el registro de ser demasiado fuerte o suave . La única excepción es para cortar las frecuencias bajas por debajo de 80 hertz . Esto reducirá ruido sordo de frecuencias que pueden ser recogidos por un pie de micro . Muchos mezcladores tienen filtros Lo Cut para este propósito .
Control Room Sound
Inicio estudios se colocan a menudo en habitaciones con superficies paralelas que presentan una acústica comprometidos. El exceso de la reflexión en el micrófono en el momento de la grabación habitación - sonido es difícil de enmascarar . Improvisando una cabina de aislamiento es una buena idea. Una manta colgaba sobre un soporte de micrófono adicional establecido para hacer una forma de "T " y luego se coloca detrás del micrófono va a absorber la energía del sonido . El sonido de la voz será más íntimo y seco. Reverb puede añadirse más tarde, si es necesario.
Nivelación
En primer lugar , escuchar a las frecuencias que son objetables , quizás tonos nasales o excesiva " ess " suena . Experimente con los ajustes de EQ , la eliminación de frecuencias en primer lugar, en lugar de añadir . Impulsar una banda de un ecualizador aumenta el ruido , así que se prefieren los recortes . En segundo lugar , evaluar la forma en la vocal se sienta con el resto de los instrumentos . Si, por ejemplo , una guitarra está chocando con la vocal, la identificación y el corte chocando frecuencias en solo la pista de guitarra puede dejar la lucha .
Compresión
La mayoría de las voces han un cierto grado de compresión para condensar su rango dinámico. Esto a su vez puede añadir golpe , haciendo que el vocal para destacar. Las cantidades moderadas de compresión se prefieren generalmente menos que se desee un efecto especial. Mantener relaciones de compresión baja , tiempos de ataque moderado y tiempos largos para minimizar los artefactos de compresión en libertad . El compresor puede tener un efecto en EQ . Re - evaluar EQ y ajustar aún más , si es necesario .
Reverb
El uso de reverb es subjetiva . Los gustos cambian , y la tuya será su guía . Trate de escuchar su voz de manera objetiva para decidir si hay una razón sonic añadir reverb . Tal vez su voz suena muy bien , pero es en el frente de los instrumentos demasiado, y bajar el nivel de lo entierra . Pruebe un poco de reverb para " mover " el cantante de nuevo en la banda . Reverb da un sentido de la distancia para el oído humano .
Doble Tracking
Una vía muy probada para espesar una vocal y cubre defectos es que el cantante canta el misma vocal dos veces. Las pistas se reproducen simultáneamente . Doble seguimiento Artificial ( ADT ) es un efecto de tiempo y paso común en muchos dispositivos de procesamiento de señales . Esto se puede utilizar para crear un efecto similar sin el cantante a juego su actuación .
Panorámica
Por lo general llevan la voz se panoramizan a la mitad , pero no hay ley. Pruebe la toma panorámica vocal al centro , pero la panorámica la reverberación en él a un lado o al otro . Vocales dobles orugas se pueden panoramizar a cada lado del centro . Del mismo modo , la panorámica de los instrumentos puede ser sólo el paso necesario para hacer espacio para las voces.