Arts >> Arte >  >> Música >> grabación de música

Mezcla y amp; Dominar técnicas

El propósito de la mezcla de una canción o un disco es tomar una grabación en bruto y transformarlo en algo agradable al oído . La mezcla tiene cuidado de las cosas que damos por sentado cuando escuche grabaciones profesionales, tales como asegurarse de que nadie componente anula los otros en la pista , lo que hace que la música suena como una canción de cohesión y que cada instrumento es audible. Mastering toma todas las pistas en el álbum y lo hace sonar como si pertenecen en el mismo CD juntos, en lugar de ser una colección aleatoria de canciones . Terminología básica

El sonido viaja por el aire en forma de ondas . Las olas son básicamente disturbios o vibraciones del aire audibles . Un decibelio ( dB) es la unidad básica para medir el volumen de la fuerza de una ola . Las ondas también perturban el aire en el ciclo; por ejemplo, una ola del océano cada cinco minutos más o menos . Las ondas de sonido funcionan de la misma manera , sólo en un ritmo más rápido . Medidas de frecuencia lo rápido una onda se mueve a través de su ciclo . La frecuencia se mide en hertz --- cuanto mayor sea la frecuencia mayor es el sonido .
Mantener el control de sonido Bajo

Cuando se mezcla una pista , asegúrese de que su oyente puede escuchar cada elemento de esa pista . Esto puede parecer como una simple cuestión de dónde poner el fader de volumen de cada pista , pero no es tan simple. Cada voz o instrumento tiene un rango dinámico , lo que significa que un cantante o músico no se presentarán en un nivel de decibelios estática durante todo el tiempo . Un compresor es un efecto utilizado para controlar este problema. Su función es reducir el volumen de un sonido por un determinado número de decibelios cada vez que el sonido se vuelve demasiado fuerte .
Dando forma al sonido con EQ

Nivelación o EQ da forma al sonido de tus pistas impulsando , ( por lo alto) o de corte ( haciendo más suaves ) ciertas frecuencias . Por ejemplo , impulsando una mayor frecuencia le dará un sonido más brillante , mientras que el corte de la misma frecuencia hará que el sonido sea más opaco . Esta es la forma de " temporada " de su música . Por ejemplo , usted puede hacer un alto címbalo sombrero sonido más brillante si a aumentar la frecuencia de alrededor de 1.000 Hz . Si usted desea hacer un sonido de bombo más profundo desea aumentar las frecuencias entre 60 y 240 Hz .

frecuencias de corte es tan importante como impulsar ellos. Las grabaciones pueden parecer desordenado cuando varias pistas se graban en el mismo rango de frecuencias . Para resolver este problema, cortar las frecuencias que no son necesarios para una pista particular. En los ejemplos anteriores , cortar las frecuencias altas en la pista de bombo y las bajas frecuencias en la banda de alta sombrero.
Preparando el escenario de sonido

Si usted mira un banda tocar , usted nunca encontrará todos los instrumentos en línea recta detrás de la cantante. En su lugar , usted puede encontrar el piano a la derecha, el bajista a la izquierda y los tambores en el centro del escenario . Funciona de la misma manera en la grabación. Panorámica es el proceso de poner las diferentes partes de una canción en la posición adecuada en la imagen estéreo . Toma panorámica algo bien lo hace sonar como si viene de la derecha del oyente; paneo izquierda hace que el sonido de la grabación como si viene de la izquierda del oyente .

Cuando toma panorámica , la primera cosa a recordar es lo que no para realizar una panorámica . El bombo, el tambor, el instrumento contrabajo o bajo constituyen la base de toda la pista y debe ser , en la mayoría de los casos queda en el centro - aunque hay algunas grabaciones buenísimo donde toda la batería se coloca totalmente a la izquierda o derecha . Aparte de eso , puede desplazarse cosas donde quieras . Usted no tiene que desplazarse todo al 100 por ciento para conseguir un efecto agradable. Como regla general una estancia entre el 10 y el 90 por ciento de la izquierda o la derecha.

Imagen de la banda en el escenario otra vez. No sólo no la banda se alinearon detrás de la cantante, que también no estar de pie hombro con hombro en una línea horizontal. La cantante estaría en la delantera , los tambores estarían en la parte de atrás y los otros músicos estarían en algún lugar en medio de ellos . Usted quiere dar el mismo efecto mediante la creación de espacio cuando se mezclan . La reverberación o reverb es la mejor manera de lograr esto .

Reverb básicamente agrega un eco a la fuente de sonido . Piénsalo de esta manera : si estuviera doblada atar y colocado en un espacio identificado , podría adivinar dónde estabas en el baño ni en una cueva al escuchar el eco en la habitación. En la mezcla, reverb hace que su señal de sonido parece estar en un determinado espacio , creando el eco aquí en ese espacio .

Reverb puede añadir brillo a su sonido , pero demasiado de él puede hacer que su sonido canción lava fuera . Úsalo con moderación . Dos controles que ayudarán a limpiar sus pistas son la caries y pre -retardo. Decay es cuánto tiempo el eco va a durar y pre - retardo es el tiempo que se necesita para escuchar la reverberación después de la fuente original . Un tiempo de decaimiento más corto y un tiempo de pre - retardo mayor que al instante limpiar pistas . También recuerde usar poca o ninguna reverberación en pistas de bajo y pistas de percusión constantes tales como sombreros altos .
Mastering

En la etapa de masterización, usan las mismas unidades de efectos (compresión y EQ ) para crear un álbum completo . Al igual que con la mezcla , asegúrese de que no hay ninguna pista es más fuerte que el otro con compresión - a menos que usted está hacia fuera para conseguir un determinado efecto en la dinámica , como un crescendo de violines . También puede utilizar EQ para hacer pistas de sonido similares entre sí .

Cuando el dominio , asegúrese de que ninguna frecuencia domina los demás. Asegúrese de que su medio a bajo a temblar relación suena bien a los oídos; También asegúrese de que la relación es bastante constante a lo largo de su CD . Frecuencias bajas son las más difíciles de controlar , así que asegúrese de pasar algún tiempo trabajando en ese momento . Un buen programa de masterización es T -Racks Deluxe . Se corre alrededor de $ 400 y le da el sonido de equipo por valor de cinco a 10 veces más dinero.

Asegúrese de que su música suene bien antes de dominar . Asegúrese de que la vocal es prominente y comprensible y todos los elementos fundamentales son claras y lo suficientemente fuerte .

Esta es una información general sobre el dominio . Tome en cuenta que la masterización es un arte muy particular; se recomienda que usted deja un maestro profesional de su proyecto. Dominar los precios pueden variar desde $ 50 la pista de cientos de dólares por hora . Si bien esto es caro, masterización es definitivamente vale la pena .

Por último , escuchar música tanto registrado como puedas y compararlo con su propio trabajo . Escuche sus mezclas en varios sistemas para obtener una representación precisa de su trabajo .

grabación de música

Categorías Relacionadas