A menos que una canción es una pieza de instrumento solista , todos los instrumentos y cómo funcionan en conjunto es muy importante . Un gran riff de guitarra , línea de bajo , y la línea de tambor todavía puede sonar horrible cuando se ponen juntos . Es importante tener en cuenta cómo estas piezas van de la mano y encajar en la canción en general. A veces puede ser necesario sólo tienen un instrumento jugando una interesante línea , mientras que el resto de la banda se centra en el apoyo a esa parte. Si todo el mundo en la banda está tratando de mostrar lo buen músico que son, las canciones pueden ser demasiado complejo y contradictorio . Buenas partes todavía pueden hacer malas canciones .
Teoría de la Música
solfeo Learning hace que escribir canciones más rápido , más fácil y permite al compositor para hacer más complicadas interacciones de instrumentos que todavía suenan bien . Teoría de la música no limita la creatividad , sino que por lo general aumenta ella. En lugar de al azar tratando de averiguar qué acordes harían una buena progresión , una persona con conocimiento de la teoría ya sabe lo acordes deben ajustarse a la clave y la escala de la canción. Todavía puede utilizar los acordes que no lo hacen normalmente en forma, pero la teoría da un buen punto de partida antes de añadir el uso de acordes más atípica .
Dinámica
La dinámica de una canción puede reforzar y destacar algunas partes de la canción. Esto le da a la canción un mayor énfasis en partes , como el coro , donde el público debe elaborarse más en la canción . El uso de grandes formas de acordes con más notas, cantantes de fondo , instrumentación adicional o incluso simplemente subir el volumen de los instrumentos eléctricos pueden todos crear una mayor sensación grandiosa a una parte de la canción . Si toda la canción es fuerte y gran sonido , se desprende que suena igual de plana y una canción más moderado o más suave y sin el uso dinámico.
Género Hibridación
Tomando ideas de otros estilos de música puede dar lugar a algunas canciones interesantes de sonar. Es una buena idea para escuchar música fuera del género típico que utiliza en su propia composición. Sin embargo, es importante no perder de vista el género principal de su música o abusar de los elementos hibridados . Hay una gran diferencia entre escribir una canción de rock influenciado por el jazz y por un músico de rock que acaba de terminar de escribir una canción de jazz. Tenga en cuenta que las técnicas de hibridación de otro estilo de música que no se necesita más de la canción por completo .
Flow
Una sección de la canción debe fluir en otro . Además , el verso y el coro lo general necesitarán bucle de manera uniforme sobre sí mismos. A veces , dependiendo de las secciones involucradas , la barra en una sección que le permite bucle no suena muy bien cuando llega el momento de pasar a otra sección de la canción . En lugar de volver a escribir las secciones hasta que encajan unos con otros , la simple sustitución de ese bar con una diferente para el turno de la sección va a resolver el problema . Esto puede ser el resultado de un interruptor de la dinámica de cambio , interruptor de acorde o ritmo. Forzar las secciones de montaje casi siempre daño a una canción.