Identificar el grupo de edad que desea escribir para y si usted tiene la intención de que actúen en el juego ellos mismos o para estar en la audiencia y ver la historia realizado por los adultos . Jugar con las editoriales y productoras dividen el mercado de la juventud en cuatro grupos: preescolar , primaria, secundaria y preparatoria . Asistir a las representaciones de obras de teatro para niños orientados hacia el grupo seleccionado y estudiar guiones publicados a partir de recursos como Eldridge , Servicio de drama contemporáneo y obras de teatro Revista para familiarizarse con el lenguaje apropiado para su edad , la estructura, el ritmo y las necesidades de producción .
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Vamos con un tema , el género y la historia que va a resonar con el marco de su objetivo demográfico de referencia. El más joven es el niño, más éxito tendrás con tramas simples que involucran el mismo tipo de fantasía y aventura elementos que ya están familiarizados con los cuentos de hadas . Los niños mayores tienden a gravitar a los guiones más largos que son más realidad basa y tratar temas con respecto a la amistad , la familia, la presión de grupo , las cuestiones sociales y la diversidad cultural. Mientras que los niños de todas las edades les encanta comedias y misterios , grados mayores son un mejor partido para el drama y la luz romance. ( Consulte la sección Consejos de este artículo para obtener consejos sobre qué tipo de tarifa resuena mejor con cada grupo de edad . )
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Ponga a prueba su idea de juego en un niño o dos antes de que realmente escribirlo , diciendo en voz alta , como si fuera un cuento . Si están colgando en cada palabra , que es una buena señal de que su parcela es la tarifa para una producción sostenible de disfraces . Si están poniendo los ojos , bostezar o vagar , usted puede esperar más o menos la misma respuesta por parte de otros niños de la misma edad .
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Haga una lista preliminar de todos los personajes y escenarios que necesita para contar su historia . Para los editores y productores , a gran echados obras contemporáneas con más papeles para las mujeres que se prefieren los varones mayores producciones a pequeña fundición que requieren múltiples escenarios , objetos y cambios de vestuario .
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Crear un esquema de tres actos antes de empezar a escribir su guión . Incluso si usted está escribiendo una obra de teatro que sólo dura 15 minutos, la estructura debe cumplir con el formato tradicional de comienzo , medio y fin . El primer acto se presentan los personajes principales y establece cuál es el conflicto que impulsarán el resto de la historia . El segundo acto se intensifica los problemas del protagonista y da a entender que hay una posibilidad de que ella va a perder su búsqueda . El tercer acto pone al protagonista entre la espada y la pared y la obliga a tomar el riesgo más grande nunca para resolver el conflicto o la búsqueda que se introdujo al principio. Luchar por una cantidad equitativa de acción en cada uno de los tres actos .
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Familiarizarse con la terminología de la etapa para que pueda transmitir en el papel cuando y donde sus personajes hacen sus entradas y salidas , y donde los muebles debe crearse . Si usted está de pie en el escenario y frente al público , esto es proscenio ( DS ) . Si te alejas de ellos hacia la pared del fondo , esto se upstage (US ) . Etapa izquierdo ( SL ) y derecha del escenario ( SR ) son su propia izquierda y derecha cuando se mira a la audiencia . Centerstage ( CS) está en el medio de la etapa. Las letras " U " y " D " pueden anteponer las direcciones SL y SR para indicar la colocación que está por encima o por debajo de la línea de centro del escenario .
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Abrir un nuevo documento de Word , ajustar los márgenes a 1 pulgada a cada lado y designar a un solo espacio . Utilice Courier o Times New Roman de 12 puntos . Centre el título de su obra en mayúsculas en la parte superior de la página y poner su nombre debajo. Inserte cuatro retornos , volver a la margen izquierda y escriba las palabras " de personajes " en mayúsculas . Enumere cada uno de los nombres de los personajes en líneas separadas , seguido de una breve descripción de lo que son. Ejemplo :
Emily Rathbone - un detective niña de 10 años de edad, el Sr.
Rathbone - el padre de Emily de
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Insertar dos discos vuelve después el nombre de la última de carácter y escriba las palabras " Circa y Setting" en mayúsculas . Dos líneas por debajo de este , identificar cuándo y dónde ocurre la historia (es decir , " El Presente , un pequeño pueblo de Iowa " ) . Cree dos más retornos y escriba las palabras " En Rise " en mayúsculas, seguido por dos puntos. Lo que voy a escribir a continuación es una breve descripción de lo que el público verá en primer lugar cuando se abre el telón . Esta descripción debe ser de no más de un párrafo y explicar lo que el ajuste es , donde los muebles y accesorios son y si alguien está en la escena .
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Establecer tres pestañas en el documento. El primero debe estar en 2.25 pulgadas , la segunda ficha será de 2,75 pulgadas y el tercero será de 3 pulgadas . Dramaturgia se compone de escenas de acción , el diálogo y la parentéticos ( las claves sobre cómo se debe entregar una línea ) . Para indicar que está hablando , ficha para el marcador de 2.75 pulgadas y escriba el nombre del personaje en mayúsculas . Si desea que el actor que dice la línea de una manera determinada , inserte un retorno y ficha para el marcador de 2,25; encerrar el cue paréntesis . Inserte otro regreso y escriba la línea del carácter de diálogo en el margen izquierdo . Si se trata de una larga línea de diálogo , que debe extenderse hasta el final a la margen derecha y luego volverá automáticamente a la izquierda .
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Tab para el marcador de 3 pulgadas si sus personajes entran o salen de la escena o se dedican a algún tipo de acción física . ¿Qué es un poco engorroso el uso de Word para hacer esto es que usted necesita para alinear toda la dirección de escena en un bloque que no disparar todo el camino de vuelta a la margen izquierda .
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Repetir estos pasos a lo largo de todo el juego . Recluta a tus amigos a leer el diálogo en voz alta para que usted pueda asegurarse de que suena natural. Es también una buena idea para ejecutar una puntuación de Flesch - Kincaid en su producto final para asegurarse de que el vocabulario que han utilizado es consistente con las habilidades de comprensión de los actores y el público . Esta función estadísticas de legibilidad en un programa de Word se encuentra en el mismo menú que la ortografía y la gramática y genera un análisis de la facilidad de lectura y el número de oraciones pasivas .