1. Storyboard y diseño:
* Storyboarding: Similar a hoy, los animadores primero crearían un guión gráfico, que era una serie de dibujos que describían las escenas y acciones clave de la animación. Esto ayudó a visualizar el flujo de la historia y establecer el momento de la animación.
* Diseño de caracteres y configuraciones: Los animadores luego diseñarían los personajes y entornos en detalle. Estos diseños a menudo se dibujaban en papel.
2. Cel Animación:
* Cels: "CELS" eran hojas transparentes de acetato de celuloide que los animadores se basarían. Cada CEL representaría un solo marco de la animación.
* múltiples celdas: Para escenas con fondos complejos o múltiples personajes, los animadores apilarían CEL uno encima del otro, creando un efecto en capas.
* dibujando cada cuadro: Los animadores tuvieron que dibujar meticulosamente cada cuadro de la animación, a menudo dibujando ligeras variaciones para crear la ilusión de movimiento. Esto implicó atraer al personaje en múltiples poses para cada movimiento, y los elementos de fondo y primer plano también necesitarían ajustarse para transiciones suaves.
3. Rotoscoping (opcional):
* Referencia de acción en vivo: Algunos animadores usarían Rotoscoping, una técnica en la que rastrearían las imágenes de acción en vivo para crear un movimiento más realista. Esto fue particularmente útil para acciones o escenas complejas con personajes humanos.
4. Tinta y pintura:
* tinta y pintura: Después de que se dibujaron los CEL, se enterraron para crear líneas limpias y luego pintadas minuciosamente con los colores deseados.
5. Trabajo de cámara y tiempo:
* Trabajo de cámara: Los animadores ensamblarían los CEL en orden, utilizando una cámara especial diseñada para la animación. La cámara capturaría cada cuadro individualmente, creando una tira de película.
* Tiempo: Los animadores controlaron cuidadosamente la velocidad a la que se expuso la película para crear la velocidad de animación deseada.
6. Sonido y música:
* Efectos de sonido y música: Los efectos de sonido y la música a menudo se agregaron por separado, con editores de sonido sincronizando meticulosamente el audio con las imágenes.
El proceso de mano de obra intensiva:
Todo este proceso fue extremadamente lento y requirió una gran habilidad y paciencia. Un solo minuto de película animada podría requerir miles de marcos dibujados a mano individuales.
Algunos primeros ejemplos:
* "Fantasia" (1940): Esta clásica película de Disney es un excelente ejemplo del arte y la habilidad técnica involucrada en la animación tradicional de CEL.
* "Blancanieves y los siete enanos" (1937): Otra obra maestra temprana de Disney, esta película empujó los límites de la animación en ese momento.
El advenimiento de las computadoras y la animación digital ha cambiado significativamente el proceso de animación. Sin embargo, el legado de la animación tradicional de CEL sigue vivo en el arte y la artesanía de esos primeros pioneros.