1. Coro:
- El coro estaba formado por un grupo de actores que aportaban comentarios y reacciones a lo largo de la obra.
- Cantaron, bailaron y en ocasiones interactuaron con los personajes principales.
- El coro a menudo expresaba la voz y las emociones comunitarias de la comunidad dentro del contexto de la obra.
2. Máscaras:
- Los actores del teatro griego utilizaban máscaras para representar diferentes personajes y emociones.
- Las máscaras transmitían la identidad, el género, el estatus social y los estados emocionales del personaje.
- Permitieron cambios rápidos de personajes y una representación visual mejorada.
3. Disfraces:
- Los disfraces fueron fundamentales para establecer las identidades de los personajes y su estatus social.
- Los trajes elaborados agregaron espectáculo visual a las actuaciones.
- El uso del color, la tela y la ornamentación ayudaron a distinguir entre personajes.
4. Danza Mimética:
- Los actores griegos incorporaron movimientos de danza estilizados para expresar emociones, transmitir narrativas y realzar situaciones dramáticas.
- La danza mimética proporcionó una interpretación física del texto, reforzando el contenido emocional.
5. Música:
- La música era un elemento vital, ya que a menudo proporcionaba un ambiente y contexto emocional.
- Se utilizaron instrumentos como la lira, la flauta y el aulos para acompañamiento, ambientación e intensificación de momentos dramáticos.
6. Narración y estructura:
- El teatro griego seguía una narrativa estructurada típicamente dividida en tres partes:prótasis (introducción), epitasis (conflicto creciente) y catástasis (conclusión).
- Las obras exploraron temas como el destino, la justicia, la retribución divina y la naturaleza humana.
7. Deus Ex Machina:
- El uso de un "dios de la máquina" (deus ex machina) se convirtió en una convención para resolver conflictos o introducir intervenciones divinas.
- Un dispositivo parecido a una grúa bajó al escenario a un actor que representaba una deidad, simbolizando el elemento divino que resuelve situaciones complejas.
8. Elementos escénicos:
- El teatro griego a menudo empleaba escenografía mínima.
- El skene, un edificio situado detrás del escenario, servía de telón de fondo para las representaciones y proporcionaba entradas y salidas.
- También hubo ekkyklema (una plataforma rodante que revela escenas interiores) y periaktoi (prismas giratorios que cambian el fondo).
9. Tipos de personajes:
- El teatro griego presentaba varios tipos de personajes comunes, como el héroe, el villano, el anciano sabio, el confidente y los jóvenes amantes.
- Estos personajes arquetípicos atendieron las expectativas de la audiencia y simplificaron la narración.
10. Papel de la audiencia:
- El teatro griego atendía a grandes audiencias en anfiteatros al aire libre, como el famoso Teatro de Dioniso en Atenas.
- La reacción y participación del público fueron cruciales. La palabra griega "theatron" significa lugar para ver, lo que refleja el papel esencial del público en el teatro antiguo.
Estas técnicas y convenciones contribuyeron a las dinámicas y poderosas experiencias teatrales de la antigua Grecia, haciendo del teatro griego una influencia fundamental en el teatro y las tradiciones dramáticas occidentales.