1. Ascenso de la clase mercantil: El Renacimiento vio un aumento significativo de la clase mercantil, que tenía los medios para apoyar y patrocinar las artes. Estos ricos comerciantes se convirtieron en patrocinadores de compañías de teatro y encargaron la escritura y representación de nuevas obras.
2. Intercambio Cultural: El Renacimiento fue un período de intercambio cultural entre diferentes partes de Europa. Esto condujo a la circulación de nuevas ideas, historias e influencias artísticas, que enriquecieron las producciones teatrales y las hicieron más atractivas para un público diverso.
3. Interés por la literatura clásica: Durante el Renacimiento, hubo un renovado interés por la literatura clásica griega y romana. Se adaptaron y representaron muchas obras de estos períodos, presentando al público nuevas formas de teatro y técnicas de narración.
4. Avances tecnológicos: El Renacimiento fue testigo de varios avances tecnológicos que mejoraron las representaciones teatrales. Estas incluyeron mejoras en la maquinaria del escenario, la iluminación y los efectos especiales, lo que hizo que las obras fueran más atractivas e inmersivas visualmente.
5. Accesibilidad: A diferencia de otras formas de arte que requerían alfabetización o un cierto nivel de educación, el teatro era accesible a personas de diferentes orígenes y niveles de alfabetización. Esto lo convirtió en una forma popular de entretenimiento para las masas.
6. Función cívica: El teatro desempeñó una importante función cívica en las ciudades del Renacimiento. Fue visto como una forma de educar, entretener e informar a los ciudadanos sobre importantes cuestiones sociales, políticas y religiosas. Las obras de teatro a menudo reflejaban las preocupaciones y aspiraciones de la comunidad y servían como medio de comentario social.