Una de las diferencias más significativas entre el Hollywood de los años 20 y el actual es el sistema de estudios. En la década de 1920, la industria cinematográfica estaba dominada por un puñado de estudios importantes, como Paramount Pictures, Warner Bros. y MGM. Estos estudios tenían control total sobre la producción, distribución y exhibición de películas. Tenían sus propios actores, directores y escritores bajo contrato, y dictaban qué películas se hacían y cómo se hacían.
Hoy en día, el sistema de estudio está mucho menos centralizado. Todavía quedan algunos estudios importantes, pero ya no tienen el mismo nivel de control sobre la industria. Los cineastas independientes ahora tienen más oportunidades de hacer películas y pueden distribuirlas a través de una variedad de canales, como servicios de streaming y vídeo a la carta.
2. Tecnología cinematográfica
Otra diferencia importante entre el Hollywood de los años 20 y el actual es la tecnología cinematográfica. En la década de 1920, las películas se rodaban en película de 35 mm. Este fue un proceso muy costoso y que requirió mucho tiempo. Se necesitaban semanas para rodar una sola película y podía costar cientos de miles de dólares.
Hoy en día, las películas se ruedan digitalmente. Este es un proceso mucho más rápido y económico. Sólo se necesitan unas pocas semanas para filmar una película y puede costar una fracción del costo de una película de 35 mm.
La revolución digital también ha hecho posible que los cineastas creen efectos especiales más elaborados y realistas. En la década de 1920, los efectos especiales se limitaban a trucos sencillos, como pinturas mate y miniaturas. Hoy en día, los cineastas pueden utilizar imágenes generadas por computadora (CGI) para crear casi cualquier tipo de efecto visual imaginable.
3. Géneros cinematográficos
La década de 1920 vio el surgimiento de varios géneros cinematográficos populares, como la película de gánsteres, el western y la comedia romántica. Estos géneros eran populares entre el público porque proporcionaban escapismo de las duras realidades de la Gran Depresión.
Hoy en día, existe una variedad mucho más amplia de géneros cinematográficos disponibles. Esto se debe en parte al ascenso de los cineastas independientes, que no están sujetos a las mismas presiones comerciales que los grandes estudios. Los cineastas independientes tienen más libertad para experimentar con diferentes géneros y contar historias que no son necesariamente convencionales.
4. Representación de minorías y mujeres
En la década de 1920, las minorías y las mujeres a menudo estaban subrepresentadas en las películas de Hollywood. Esto se debió al racismo y al sexismo. Las minorías a menudo eran retratadas en roles estereotipados y las mujeres a menudo eran cosificadas.
Hoy en día, hay mucha más representación de minorías y mujeres en las películas de Hollywood. Esto se debe en parte a los esfuerzos de activistas de derechos civiles y feministas. Sin embargo, todavía hay margen de mejora. Las minorías y las mujeres todavía no están tan bien representadas como podrían estarlo y, a menudo, se las sigue retratando en roles estereotipados.
5. Audiencia
La audiencia de las películas de Hollywood ha cambiado dramáticamente desde la década de 1920. En la década de 1920, la gran mayoría de los cinéfilos eran estadounidenses de clase media. Hoy en día, el público de las películas de Hollywood es mucho más diverso. Incluye personas de todas las edades, razas y orígenes socioeconómicos.
Este cambio de audiencia ha tenido un impacto significativo en la forma en que se hacen las películas de Hollywood. En la década de 1920, se hacían películas para atraer a una audiencia masiva. Hoy en día, las películas se hacen para atraer a una variedad de públicos diferentes. Esto ha llevado a que se produzcan una mayor variedad de películas.