1. Inmersión en la cultura gamelana :Desde una edad temprana, los habitantes de Java estuvieron expuestos a la música gamelán a través de eventos culturales, actuaciones y rituales. La naturaleza omnipresente del gamelan en la sociedad javanesa contribuyó a una absorción natural de los ritmos, melodías e instrumentos de la música.
2. Aprendizaje :Aquellos que mostraban interés y aptitud para el gamelán a menudo eran aprendices de músicos o maestros experimentados (gurús). Estos gurús eran muy respetados y sirvieron como mentores, transmitiendo su experiencia, conocimientos y técnicas.
3. Transmisión oral :La enseñanza de la música gamelán era principalmente oral. Los gurús demostraron melodías, ritmos y técnicas a sus alumnos a través del juego. Los estudiantes aprendieron observando, escuchando e imitando de cerca a sus maestros.
4. Desarrollo gradual de habilidades :Aprender gamelan fue un proceso gradual. Los estudiantes comenzaron dominando los conceptos básicos de tocar un solo instrumento, como el género parecido a un xilófono o el saron parecido a un metalófono. A medida que progresaron, ampliaron sus conocimientos a otros instrumentos y aprendieron a tocar dentro del conjunto.
5. Práctica de conjunto :Una vez que los estudiantes dominaron los instrumentos individuales, se unieron a conjuntos de gamelan para sesiones de práctica grupal. Estas sesiones no sólo perfeccionaron sus habilidades interpretativas sino que también enfatizaron el trabajo en equipo y la coordinación dentro del conjunto.
6. Repertorio y Composición :A medida que los estudiantes avanzaron en su formación, aprendieron sobre el repertorio tradicional del gamelán, que incluye piezas clásicas, melodías populares y formas de improvisación. También adquirieron conocimientos sobre composición y arreglo, creando nuevas piezas o adaptando piezas existentes.
7. Experiencia de rendimiento :Los aprendices tuvieron oportunidades de actuar con sus maestros o conjuntos en diversos eventos, como ceremonias, festivales o bodas. Estas experiencias les ayudaron a ganar confianza, habilidades interpretativas y una comprensión más profunda del contexto cultural de la música.
8. Aprendizaje permanente :El aprendizaje del gamelan no se limitó a un período específico sino que continuó a lo largo de la vida de los músicos. A medida que los individuos se convertían en intérpretes y profesores experimentados, transmitían sus conocimientos a las nuevas generaciones, perpetuando así la tradición de la música gamelán en Java.
En los tiempos modernos, si bien la transmisión oral y el aprendizaje siguen siendo importantes, en Java han surgido programas e instituciones formales de educación musical que ofrecen planes de estudio estructurados, talleres y certificaciones en música gamelan. Sin embargo, la relación tradicional gurú-estudiante todavía tiene gran importancia en la transmisión de esta forma de arte cultural.