La etapa temprana del siglo 19 vio una explosión de actuación declamatoria . El estilo declamatorio ofreció gestos grandiosos , el movimiento, la comedia física y el melodrama . A menudo, el personaje principal sería proclamar sus soliloquios a las audiencias de una manera que a las audiencias del siglo 20 parece falso y exagerado. Sin embargo , durante gran parte del siglo 19 , este estilo declamatorio era la señal de una estrella .
Realismo
Un interés creciente clase media y el creciente en psicología influenciado un cambio en estilos de actuación deseados en el siglo 19 . Realismo desarrolló , creando un estilo de actuación y dramaturgia que buscaba reflejar con precisión la vida contemporánea . Reproduce dramatizó experiencias de la vida cotidiana , ya no se centraron en reyes y reinas , pero a los ciudadanos de clase media. Los actores tomaron un enfoque psicológico , el desarrollo de copias de historias y motivaciones para impulsar sus personajes a través de cada escena . El realismo se convirtió en el estilo de actuación estándar a través del siglo 20 , el estilo por el cual otras formas de actuar aún son juzgados
Ampliando Realismo : . Meisner
Constantina Stanislavski , actor y director ruso , creó una comprensión teórica de la interpretación realista a través de sus libros . También entrenó a otros artistas que a su vez se explayó sobre su trabajo y crean sus propios métodos de actuación. Uno de estos estudiantes que se convirtió en maestro era Sanford Meisner . Meisner desarrolló una técnica de acción prolongada que se apoya en gran medida de la concentración completa y en reacción a un compañero de escena . Se centró en honesto, la respuesta inmediata a lo que estaba sucediendo en el momento . Esta técnica , muy utilizada por millones de actores , también puede influir en nuestra apreciación de ciertos estilos de actuación , observar la relación entre los actores de juzgar la capacidad de actuar.
Signos de sobreactuación
Los críticos deben medir sobreactuación por intención e idoneidad . Son los actores más centrado en contar la historia de la obra o en asegurar que el público se centra en ellos durante todo el show? ¿Están conectados con sus compañeros de escena , o compitiendo con ellos por el centro de atención ? ¿El estilo del actor del trabajo actoral con el estilo general de la obra? Un miembro del público puede apreciar la actuación de un actor , mientras que su compañero -play curso siente la actuación forzada e increíble. Espectador , y toda la experiencia de juego en curso , son experiencias muy personales y subjetivas .