1. Habla con naturalidad :Hamlet advierte a los actores contra la interpretación exagerada y artificial. Enfatiza que deben decir sus líneas con naturalidad, como si fueran sus propios pensamientos, y evitar recitarlas de manera mecánica o teatral.
2. Sea moderado :Aconseja a los actores que controlen sus emociones y gestos, procurando que sus actuaciones no sean demasiado emotivas o teatrales. Hamlet destaca la importancia de la moderación y de encontrar un equilibrio entre expresar sentimientos y mantener la moderación.
3. Adecuar la acción a la palabra :Hamlet insta a los actores a alinear sus acciones físicas con sus palabras habladas. Señala que sus gestos y movimientos deben complementar y realzar el significado de sus líneas.
4. No te excedas :Hamlet advierte contra la actuación excesiva. Advierte a los actores que no se excedan en sus actuaciones ni se permitan gestos extravagantes innecesarios, que pueden distraer la atención de la autenticidad y el impacto de la obra.
5. Sea paciente :Hamlet anima a los actores a tener paciencia con su interpretación. Explica que apresurarse a través de líneas o escenas puede llevar a perder pistas y reducir la resonancia emocional. Les aconseja que se tomen su tiempo y saboreen cada momento.
6. Evita las payasadas :Hamlet enfatiza que la actuación no debe descender a una mera payasada o comedia. Recuerda a los actores que el propósito de la obra es revelar verdades importantes y que deben evitar risas baratas que socaven la seriedad de la trama.
7. Estudia tu rol :Hamlet aconseja a los actores que comprendan a fondo a sus personajes y la trama de la obra. Esto incluye comprender las motivaciones y los estados psicológicos de sus personajes, así como los temas y objetivos generales de la obra.
Siguiendo estos consejos, Hamlet pretende garantizar que la actuación transmita las emociones y mensajes deseados, ayude a descubrir la verdad y cumpla su propósito de exponer la culpabilidad del rey.