Coloca al público en la posición de un personaje específico, creando una experiencia inmersiva y personal.
2. Disparos de reacción:
Capta las respuestas emocionales y reacciones de los personajes, influyendo en las percepciones y sentimientos de la audiencia hacia los personajes y eventos.
3. Coincidencia de líneas de ojos:
Une la mirada de un personaje con el objeto o persona deseada. Esta técnica sugiere lo que el personaje está mirando y dirige la atención de la audiencia.
4. Tiro por encima del hombro:
Coloca la cámara detrás del hombro de un personaje, haciendo que la audiencia participe en una conversación o escena.
5. Dos disparos:
Encuadra a dos personajes en un solo plano. Esta composición permite a la audiencia comparar las expresiones, el lenguaje corporal y las interacciones de los personajes.
6. Tiro de establecimiento:
Proporciona una vista panorámica amplia que establece el escenario y permite al público captar el entorno general.
7. Plano lejano (Plano completo):
Muestra una vista completa de un personaje de pies a cabeza, proporcionando una comprensión de su apariencia física, postura y relación espacial con el entorno.
8. Plano medio:
Se centra en un personaje de cintura para arriba, enfatizando las expresiones faciales, los gestos y el lenguaje de la parte superior del cuerpo.
9. Toma de primer plano:
Resalta características, emociones u objetos específicos aislándolos en el marco. Los primeros planos crean intimidad entre la audiencia y el sujeto.
10. Toma de primer plano extremo:
Enfoque extremo en un pequeño detalle o una pequeña porción del rostro de un personaje, magnificando los rasgos y transmitiendo una emoción intensa.
11. Toma de ángulo alto:
Captura una escena desde una posición elevada, haciendo que los personajes parezcan vulnerables, dominados o sin importancia.
12. Tiro de ángulo bajo:
Una toma tomada desde una perspectiva inferior, que da a los personajes una sensación de autoridad, confianza o amenaza potencial.
13. Ángulo holandés (tiro inclinado):
Inclina la cámara sobre su eje, creando una atmósfera inquietante o simbolizando confusión y desorientación.
14. Insertar toma:
Presenta un primer plano de un objeto, documento o detalle relevante de la escena, ofreciendo información adicional o centrando la atención en aspectos concretos.
15. Secuencia de montaje:
Una serie rápida de tomas que comprime el tiempo, captura una variedad de eventos o emociones o enfatiza un determinado concepto o tema.
Estas técnicas permiten a los cineastas manipular la perspectiva de la audiencia, manipular las emociones y guiar la narrativa de una manera visualmente atractiva e impactante.