El escenario se oscurece por completo, lo que indica al público que está a punto de ocurrir un cambio de escena.
2. Cierre y apertura de cortina:
El telón se cierra y luego se abre nuevamente para revelar un escenario diferente, lo que indica un cambio de escena.
3. Establecer cambios:
Los actores cambian rápidamente las piezas del escenario para crear un nuevo escenario, mostrando al público que la escena se está moviendo a un lugar o momento diferente.
4. Cambios de iluminación:
El diseño de iluminación cambia, alterando el estado de ánimo y la atmósfera del escenario para sugerir una nueva escena o escenario.
5. Señales de audio:
Se pueden utilizar efectos de sonido, música o voces en off para señalar un cambio de escena, dando al público pistas auditivas de que la acción avanza.
6. Movimiento del personaje:
Los actores se mueven deliberada y resueltamente por el escenario, creando la ilusión de una transición entre diferentes lugares o períodos de tiempo.
7. Diálogo:
Los personajes pueden mencionar o hacer referencia al nuevo escenario o eventos en su diálogo, guiando la comprensión de la audiencia sobre la escena cambiante.
8. Narrador:
En algunas obras, un narrador puede proporcionar información o comentarios para explicar el cambio de escena, ofreciendo contexto a la audiencia.
9. Establecer elementos de diseño:
Se pueden utilizar accesorios o escenas específicas para indicar un nuevo escenario o período de tiempo, ayudando al público a reconocer el cambio de escena.
10. Proyección y visuales:
Se pueden utilizar proyecciones digitales o vídeo para crear una representación visual de la nueva escena o escenario, sumergiendo a la audiencia en el entorno cambiante.