Catarsis: La oda coral brinda una oportunidad de liberación emocional para el público y los actores. Ofrece un momento de reflexión, catarsis y limpieza emocional, permitiendo al público procesar y aceptar los trágicos acontecimientos ocurridos en el escenario.
Comentar sobre los temas: La oda coral a menudo proporciona una perspectiva más amplia sobre los temas y cuestiones centrales de la tragedia. El coro proporciona comentarios, ideas y sabiduría, añadiendo una capa de profundidad a la exploración de varios temas de la obra. Pueden reflexionar sobre los personajes, las acciones tomadas, las lecciones morales, la naturaleza de la justicia y el destino.
Contraste emocional: La oda coral crea un contraste con la intensidad y la tensión dramática de la escena o acto anterior. El cambio de ritmo, tono y contenido puede crear una sensación de alivio o pausa antes de que la obra llegue a su conclusión.
Aumento del suspenso y la tensión: La oda también puede aumentar el suspenso y la anticipación de lo que sucederá en las escenas finales de la tragedia. Puede insinuar eventos próximos, generar tensión o presagiar acciones futuras, dejando al público ansioso por la resolución de la obra.
Ofrecer orientación: El coro a veces ofrece orientación o consejo a los personajes en el escenario, como una voz colectiva que refleja la sabiduría y los valores comunitarios de la sociedad representada. Esto puede resaltar el contraste entre las elecciones de los personajes y la opción más prudente o moral.
Agregando valor poético y artístico: Las odas corales proporcionan una forma de expresión poética dentro de la obra. Son muy estilizados, líricos y, a menudo, incorporan imágenes, simbolismo y ricos elementos musicales, lo que realza la calidad artística general y la belleza de la producción.