1. Leitmotiv: Wagner utilizó leitmotivs, frases o temas musicales recurrentes, para representar personajes, emociones u objetos específicos en el drama. Estos leitmotivs a menudo se introducían en la orquesta antes de que los personajes o eventos asociados aparecieran en el escenario, creando una sensación de anticipación y conexión entre la música y el drama.
2. Interludios orquestales: Wagner solía utilizar interludios orquestales entre escenas o actos para reflexionar y comentar la acción escénica anterior. Estos interludios brindaron oportunidades para que la orquesta transmitiera emociones y narrara eventos sin diálogo ni movimiento físico en el escenario.
3. Expresión Melódica y Armónica: La música de Wagner era muy expresiva y empleaba ricas melodías, armonías y colores orquestales para evocar estados de ánimo y atmósferas específicas. El lenguaje musical de la orquesta reflejaba el estado emocional de los personajes y las situaciones dramáticas que se desarrollaban en el escenario.
4. Uso de toda la orquesta: Wagner amplió el papel de la orquesta en sus dramas musicales, utilizando todas las secciones para crear un paisaje sonoro rico y variado. Trató a la orquesta como un instrumento unificado, capaz de expresar una amplia gama de emociones y colores, apoyando y realzando la acción en el escenario.
5. Simbolismo del sonido: Wagner utilizó técnicas orquestales específicas para representar o simbolizar objetos o acciones en el drama. Por ejemplo, podría utilizar instrumentos de tono alto para denotar una sensación de elevación o espiritualidad o instrumentos de tono bajo para sugerir misterio u oscuridad.
6. Escritura contrapuntística: Wagner a menudo empleó escritura contrapuntística compleja, donde múltiples líneas musicales y melodías se entrelazaban simultáneamente. Esta intrincada textura musical reflejaba la complejidad de las historias dramáticas y las relaciones de los personajes.
7. Cromaticismo y Tonalidad: La música de Wagner empleaba frecuentemente armonías cromáticas y cambios tonales inusuales, lo que creaba una sensación de inestabilidad e inquietud en la atmósfera musical. Estos elementos musicales realzaron la intensidad dramática y la profundidad emocional de la acción escénica.
8. Integración de voz y orquesta: Wagner integró cuidadosamente las voces de los cantantes con la orquesta, permitiéndoles fusionarse a la perfección. La orquesta proporcionó un rico telón de fondo musical que apoyó y complementó las líneas vocales, realzando el efecto dramático general.
En general, el nuevo drama musical de Wagner tenía como objetivo crear una experiencia unificada donde la música, el drama y el arte escénico estuvieran inextricablemente vinculados. Mediante el uso de leitmotivs, interludios orquestales, melodías expresivas y armonías, Wagner estableció una conexión profunda entre la música y la acción escénica, sumergiendo al público en una experiencia multisensorial.