Describa la estética y las apariciones de la actuación. Por ejemplo , describir el escenario para un espectáculo de ballet , o el tema de una rutina de comedia . Sea detallado con la descripción , siempre que su propia interpretación o citas de la intérprete cuando sea posible de por qué apoyos o actos específicos fueron incluidos en la presentación .
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Determinar el tema o mensaje de la actuación. Responder a preguntas como : "¿Qué era exactamente el artista intenta transmitir ? " o " ¿Cómo se supone que el público ha reaccionado a la actuación ? " Estos le darán una idea de la obra al tiempo que proporciona sustancias para su crítica. También podría ser útil para criticar la actuación desde una perspectiva específica, como una crítica feminista o un enfoque filosófico .
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Comparar el rendimiento con otros de su especie . Esto le permitirá medir el impacto y el éxito de la pantalla. Por ejemplo , ¿cómo esta medida en particular espectáculo de danza contra otros números coreografiados en un estilo similar ? Tome nota de los jugadores específicos que ayudó o lastimar el poder de la pieza .
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Detalle áreas donde el artista o equipo de producción tuvieron éxito en transmitir su mensaje deseado , así como cómo se podría mejorar el rendimiento . Una crítica debe ser imparcial , a pesar de que es de su propia perspectiva . Esto significa la internalización de la pieza lo suficiente como para medir su propia reacción emocional al mismo tiempo ser capaz de ponerse en el papel de un extraño que aún no ha experimentado la pieza .