* ERAR ERA (1940S-1950S): Esto involucró técnicas de animación tradicionales, que significa animación dibujada a mano en CELS. No había programas de software dedicados como nosotros hoy. Los artistas usaron herramientas especializadas como:
* Cel Animation: Basándose en hojas transparentes (CEL) para crear marcos individuales.
* Rotoscoping: Rastrear imágenes de acción en vivo para lograr un movimiento más realista (especialmente para Jerry).
* Pintura y pinceles: Suministros de arte tradicionales para crear los dibujos.
* Era posterior (1960-1990): Si bien todavía usa los principios básicos de la animación dibujada a mano, la industria comenzó a integrar tecnología como:
* xerografía: Un proceso en el que los dibujos se transfirieron a CEL utilizando luz y productos químicos, lo que lo hace más eficiente.
* Herramientas digitales: Programas informáticas tempranas para colorantes y tareas básicas de animación.
* Animación limitada: Uso de técnicas para simplificar la animación, centrándose en poses clave y usando menos dibujos. Esto a menudo se usaba en la era Hanna-Barbera de Tom y Jerry.
* Era moderna (2000-presente): El cambio está completamente en la animación digital. El software específico utilizado en esta época es difícil de identificar, pero las posibilidades son enormes:
* Toon Boom Harmony: Una opción popular para la animación 2D, utilizada en muchas series animadas modernas.
* Adobe After Effects: Un software versátil para composición y efectos especiales.
* maya, licuadora, cine 4d: Estos son software de animación 3D, aunque también se pueden usar para la animación 2D.
nota: Si bien el software específico cambia con el tiempo, el arte y la habilidad de los animadores son los que hacen que Tom y Jerry Cartoons sean especiales.