ensayan el diálogo para la escena de la pelea sin los movimientos físicos . Esto permite a los actores a dominar sus líneas bien antes de añadir los elementos físicos
2
Coloca los actores una distancia segura de sí - . Apenas alcance de la mano para una pelea a puñetazos , por ejemplo - y no lo suficientemente cerca como para golpear el cuerpo de su oponente con una espada si la lucha con armas , por lo que la pelea falsa no resulta en lesiones reales .
3
Marcos colocación del actor en el escenario con cinta adhesiva para ayudarle a golpear , y mantener , su marca .
4
coreografiar los movimientos de la escena de la pelea de una manera similar que lo haría una escena de baile. Ambos jugadores tienen ciertos pasos , los movimientos del brazo y los movimientos que tendrán que dominar en la sincronicidad. Trabajar en acción y reacción movimientos en la coreografía . Por ejemplo, si un actor balancea su puño en el otro , imitando puñetazos en el ojo , el actor se abanicó debe retroceder en el momento adecuado para que se vea como si estuviera realmente golpeó .
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mira los actores ensayan la coreografía de la frente y los lados - en todos los ángulos el público vería - para asegurarse de que la lucha parezca creíble de todas las vistas . Si sólo ve la lucha de una dirección, usted puede descubrir demasiado tarde que el lado derecho de la audiencia puede ver claramente el golpe fingir desde su punto de vista .
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Ensayar los actores en la escena de la pelea en varias ocasiones . La práctica hace la acción y el movimiento parezcan más naturales . Trabajar en cualquier diálogo , incluyendo cualquier gruñidos de dolor o enojo de la lucha , ya que los jugadores se sienten más cómodos con los ensayos.